Vaya Historia que tenemos

Moisés de Miguel Ángel

2012-02-27T00:34:00.002-08:00

Ver los siguientes enlaces

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2011/02/analisis-del-moises-de-miguel-angel.html

http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/miguel-angel-qmoisesq.html

SAN PEDRO IN MONTORIO DE BRAMANTE

2012-02-27T00:30:00.002-08:00

Ver los siguientes Comentarios:

http://www.slideshare.net/jpem0001/san-pietro-in-montorio-bramante

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/03/la-arquitectura-del-alto-renacimiento.html

Arquitectura del Renacimiento

2012-02-07T13:16:00.000-08:00

Acerca de Bramante:

http://www.arteespana.com/donatobramante.htm

Acerca de Miguel Ángel

http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/4389.htm

Acerca de Palladio

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/11/15/andrea-palladio-arquitectura-manierista-vicenza-y

PINTORES GOTICOS

2012-01-25T22:47:00.001-08:00

Sobre Giotto

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=1368

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2052.htm

En este ultimo pinchad en Galegía que están sus obras

Sobre Van EYK

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3575.htm

En este ultimo pinchad en Galería que están sus obras

Comentario del Matrimonio Arnolfini

http://aprendersociales.blogspot.com/2007/01/el-matrimonio-arnolfini.html

CARACTERÍSTICAS ESCULTURA GOTICA

2012-01-23T00:11:00.000-08:00

Ver enlaces

http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/gotico/escultura_gotica1.htm

http://selectividad.tv/S_A_5_1_4_S_la_escultura_gotica.html

http://picarrsa.wordpress.com/2010/07/12/escultura-gotica-caracteristicas-generales/

ARTE GÓTICO EN NAVARRA

2012-01-23T00:06:00.000-08:00

Ver enlace:

http://www.arteguias.com/goticonavarra.htm

Referente a la Catedral de Pamplona:

http://www.arteguias.com/catedral/pamplona.htm

Y también un video

http://www.youtube.com/watch?v=zib4V0UTikY

Arquitectura gótica: catedrales francesas - castellanas - catalanas

2012-01-15T23:54:00.000-08:00

Para Francia ver:

http://www.catedralesgoticas.es/mo_francia.php

Para todo europa este artículo es BUENO:

http://es.scribd.com/doc/11319490/7-La-Catedral-gotica

Para el gótico español ver:

http://selectividad.tv/S_A_5_3_1_S_la_arquitectura_gotica_espanola.html

CARACTERISTICAS ARQUITECTURA GOTICA

2012-01-15T23:42:00.000-08:00

Ver los elnaces que siguen:

http://www.arteespana.com/arquitecturagotica.htm

http://www.safaburgos.com/recursos-didacticos/Apuntes%20de%20Arte/9%20Tema%209%20arquitectura%20g%C3%B3tica.pdf

PINTURAS SAN ISIDORO LEON: Comentario

2012-01-08T09:18:00.000-08:00

Ver elaces:

http://www.sanisidorodeleon.net/visita_panteon.htm

http://aprendersociales.blogspot.com/2009/12/las-pinturas-de-san-isidoro-de-leon.html

COMENTARIO STA. Mª SANGUESA

2011-12-18T12:30:00.000-08:00

Ver los enlaces:

http://www.romanicoennavarra.info/sanguesa_maria_p.htm

http://www.arquivoltas.com/6-Navarra/Sanguesa1.htm

http://cvc.cervantes.es/actcult/camino_santiago/segunda_etapa/sanguesa/santa_maria_la_real.htm

Ver el siguiente video:

http://vimeo.com/19124603

COMENTARIO CATEDRAL SANTIAGO

2011-12-14T22:41:00.000-08:00

Ver los siguientes enlaces:

http://aprendersociales.blogspot.com/2006/12/la-catedral-de-santiago-de-compostela.html

En éste que sigue hay que buscar en la página el correspondiente comentario

http://fresno.pntic.mec.es/~sfem0000/recursosarte.htm

Podeis ver tambien el VIDEO siguiente

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-catedral-santiago-compostela/1259226/

DIAPOSITIVAS ARTE ROMANICO

2011-12-12T13:40:00.000-08:00

Ver los enlaces, uno para arquitectuta y otro para escultura

http://www.slideshare.net/sergisanchiz/arte-romnico-05-esculturappt

http://www.slideshare.net/akragas/arte-romnico-espaol-presentation

F:\Historia Arte\El arte románico del camino de santiago.mht

CARACTERÍSTICAS ESCULTURA ROMÁNICA

2011-12-12T13:28:00.000-08:00

Ver los siguientes enlaces:

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/01/caractersticas-generales-de-la.html

http://www.homines.com/arte/escultura_romanica/index.htm

Románico en Navarra

2011-11-30T13:25:00.001-08:00

Interesante el siguiente video

http://www.rtve.es/alacarta/videos/television/claves-del-romanico---navarra/410916/

Características arquitectura románica

2011-11-30T01:07:00.000-08:00

Ver los enlaces siguientes:

http://www.arrakis.es/~garma/romanico.html

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/01/la-arquitectura-romnica-caractersticas.html

http://historia-arte-geografia.blogspot.com/2009/12/tema-57-el-arte-romanico.html

EXÁMENES SELECTIVIDAD

2011-11-15T02:08:00.001-08:00

En el siguiente enlace, de la UPNA, están puestos los exámenes de selectividad de Historia del Arte (y de todas las materias) de cursos anteriores

http://www1.unavarra.es/estudios/acceso-y-matricula/grados/pruebas-de-acceso-a-la-universidad/selectividad?submenu=yes&opcion=6

Doríforo: Comentariohttp://ipfaarte.blogspot.com/2007/11/dorforo-de-policleto.html

2011-11-08T01:53:00.000-08:00

Ver los siguientes enlaces:

http://ipfaarte.blogspot.com/2007/11/dorforo-de-policleto.html

http://www.ieslamadraza.com/elena/websociales/ARTE/grecia/grecia.html

Puede visualizarse el video siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=-HD044wsCLE

Tipologías escultóricas romanas: el retrato

2011-11-07T14:20:00.000-08:00

LA ESCULTURA ROMANA

-En la escultura romana es clara la influencia helénica, particularmente en las de carácter religioso, y también la influencia etrusca, sobre todo en el realismo del retrato.

Precedentes helenísticos

El retrato es una de las manifestaciones artísticas más ricas y peculiares de la cultura romana. El retrato se desarrolla en Roma como resultado de la conjunción histórica de diferentes tendencias y herencias culturales. Recoge por un lado el retrato el legado de una tradición helenística de enorme riqueza. Fue el humanismo ciudadano griego el creador del auténtico retrato fisionómico, esto es, aquella imagen plástica que busca expresar la naturaleza individual del retratado basándose en sus rasgos específicos y concretos, morales a la vez que físicos. En época helenística las condiciones sociales facilitarán el desarrollo del retrato: a la vez que arraiga la idea de un culto al monarca. Ante estos condicionantes se crea la efigie del monarca inspirado, el gobernante que entra en contacto con la divinidad. Esta imagen tiene su origen en el retrato de Alejandro del escultor Lisipo, en el siglo IV a.C., siendo muy frecuentemente copiada en época romana.

La aportación romana

El retrato romano unirá a las influencias tomadas del helenismo unos rasgos muy propiamente locales e itálicos. Uno es la tendencia a reducir y a acentuar en la expresión del rostro todas las características esenciales del personaje retratado. Por el contrario, el arte griego había concebido el retrato como una manifestación global e indivisible del hombre. El arte romano olvida las mas de las veces el resto del cuerpo: al principio representa sólo la cabeza sobre el cuello (época republicanas y siglo I) y sólo en el siglo II (a partir del Emperador Adriano) se extenderá el retrato a la mitad superior del cuerpo y al arranque de los brazos. el pragmatismo del romano le lleva a veces a elaborar por separado el cuerpo o el busto de un personaje de su cabeza, pudiéndose intercambiar esta, por ejemplo algunas efigies de emperadores de acuerdo con los cambios políticos acaecidos. Esta tendencia que busca acentuar los rasgos individuales del rostro parece tener raices itálicas, especialmente etruscas, y se han puesto de manifiesto en relación con una segunda fuente autóctona para el retrato romano: las imágenes maiorum o representaciones de los antepasados. Modeladas en cera, tal vez en un principio imitando los rasgos de una mascarilla en yeso tomada directamente sobre el rostro del difunto, son colocadas piadosamente en pequeños armarios con puertecillas a la entrada del atrium doméstico por los parientes y sucesores del difunto.

Tipologías:

1. Escultura religiosa

- En los temas mitológicos encontramos fundamentalmente copias de obras griegas.
- Se observa una tendencia evolutiva desde el idealismo griego en la República y el Alto Imperio hacia el hieratismo y rigidez de las últimas realizaciones del Bajo Imperio.

2. El Retrato

- El retrato es la aportación romana más original a la escultura. Su origen está en una antigua práctica funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear “imagines maiorum”. Cuando algún patricio moría se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias públicas.
- Su característica principal, por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados (en este caso sobre todo en el retrato femenino).

A) Período Republicano

- En los retratos de época republicana la escultura romana es de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto.
- Tiene su origen en las "imágenes maiorum" de cera.

- Ejemplos:

+ Lucio Junio Bruto: romano o etrusco indiferentemente.
+ Pompeyo: de gran realismo y penetración psicológica.
+ Bruto Barberini: aunque es ya del Alto Imperio aparece con dos “imágenes de los antepasados” en sus manos; aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos.
+ Los retratos de Julio César, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se consolidará al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto.

B) Retratos Imperiales

- En el retrato de cuerpo entero de los emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones:

1. “Imagen togata”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: el Retrato togato de Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta

2. “Imagen thoracata”, como imperator, jefe militar, o cónsul, con indumentaria militar, con coraza. Ejemplo: el Retrato toracato de Augusto o Augusto de Prima Porta, Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda; la coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de la familia Julia.

3. “Imagen apoteósica”, heroizado o como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algún dios. Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado.

- En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C., se observa una tendencia hacia cierto idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo idealizado en el que los rasgos más acusados se disimulan.

- Ejemplos:

+ Los mencionados retratos de Augusto, los de Calígula, etc.
+ Pero a partir de Claudio y Nerón se vuelve al realismo romano, como podemos apreciar en el anteriormente citado Claudio Heroizado.

- En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas.

- Ejemplos:

+ Adriano: obra del siglo II, los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza.
+ Marco Aurelio: del que, entre otros varios, tenemos un magnífico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento; esta imagen tenía como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.
+ Caracalla: ya del siglo III; Caracalla fue un emperador de carácter violento, fuerte y altanero, caracteres que quedan reflejados en su escultura.

- A partir del siglo IV, ya en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano.
- Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre, se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar ya “anti-clásica”.

- Ejemplos:

+ Constantino del Palacio de los Conservadores de Roma: se trata de la cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva fragmentada y que tenía dimensiones colosales; Constantino aparece imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los mechones son meras líneas, los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados, etc.
+ El grupo de los Tetrarcas: que representa a dos augustos o césares dándose el abrazo de la concordia y posee unas características similares a las mencionadas.

Relieve histórico:

Se trata del género que mejor representa el afán de gloria e inmortalidad del pueblo romano. La vieja costumbre de conmemorar los triunfos del guerrero y el deseo de eternizarlos en piedra, alcanza con el relieve su máxima expresión. Se trata, pues, de un género al servicio de la propaganda. Manifiesta, además, el aprecio de los romanos por la historia, que fue cultivada por numerosos autores.

El relieve narrativo estará presente en numerosas construcciones, subordinado a ellas, y siempre con carácter ornamental y propagandístico. Arcos de triunfo, columnas conmemorativas, sarcófagos, altares públicos, etc. serán el mejor soporte para este género.En el planteamiento general romano se aprecia la huella griega, el origen helenístico. Pero el romano se caracteriza por la utilización de efectos pictóricos como la perspectiva, para crear efectos de profundidad; en esto se aleja de los fondos planos del relieve griego. Los personajes colocados en diferentes planos y la introducción de elementos paisajísticos dotan al relieve romano de profundidad, pudiendo afirmarse que responde a una concepción pictórica. Su influencia será enorme en el relieve renacentista.

Aunque el relieve ya se utilizaba durante la época republicana, va a ser en la época imperial cuando alcance su máximo desarrollo, vinculado a la construcción de monumentos conmemorativos.Las obras más importantes de este género son:

· Los relieves del ARA PACIS DE AUGUSTO. Obra realizada para conmemorar la pacificación de las provincias de Galia e Hispania llevada a cabo por el emperador Augusto. En los frisos laterales se representa la procesión de la familia imperial y otras personalidades (magistrados, senadores, sacerdotes, etc.), que desfilan silenciosamente, imbuidos de una severa gravedad. La perspectiva permite representar de forma jerarquizada a estos personajes; en un primer plano los principales, en planos inferiores los secundarios. Las figuras, aunque algo idealizadas, están individualizadas, pudiéndose distinguir a Tiberio, Augusto y a su esposa Livia. El nuevo gusto por el mármol, las formas del relieve y los detalles de la vestimenta, definen el clasicismo propio de estos primeros tiempos del imperio. Esta obra recuerda los frisos del Partenón realizados por Fidias en el s. V a de C.

Los relieves de los ARCOS DE TRIUNFO:

· Los relieves del ARCO DE TITO (s. I), en Roma. Son la mejor expresión del carácter narrativo y propagandístico de este género escultórico. Representa la entrada de las tropas romanas en la ciudad de Jerusalen (Palestina) portando el candelabro de los siete brazos. Técnicamente hay que destacar la utilización de diferentes planos de forma escalonada, creando el efecto de aire interpuesto. El realismo y la ilusión espacial son las notas características de esta obra.

· Los relieves del ARCO DE CONSTANTINO (s. IV), en Roma. La decadencia de la escultura durante la época bajoimperial también se manifiesta en este género. La utilización de relieves extraídos de obras anteriores no puede ocultar la pobreza y el agotamiento estético: monotonía compositiva, personajes yuxtapuestos, acusada isocefalia, pobre modelado y pliegues duros. Estos rasgos son la manifestación de una clara tendencia a la conceptualización que se consolidará en la época bizantina.

Los relieves de LAS COLUMNAS CONMEMORATIVAS:

· La obra cumbre es la COLUMNA TRAJANA (s. II), en Roma. Representa la perfecta integración del relieve en una columna. Se trata de un relieve continuo desarrollado de forma helicoidal, que representa las campañas del emperador Trajano contra los dacios. La ilusión de espacio queda sacrificada en esta ocasión por el interés narrativo. El Horror vacui hace que toda la superficie esté esculpida. La obra constituye una crónica gráfica, un reportaje. El tratamiento plástico presenta un inusitado impresionismo, la composición y la representación responde al tipo popular y realista, alejada del idealismo helénico. La obra posee un carácter cinematográfico: representación temporal dentro de la representación espacial

Augusto de Prima Porta: Comentario

2011-11-07T01:03:00.000-08:00

Ver los siguientes enlaces:

http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/11/comentario-de-augusto-de-prima-porta.html

http://blogarteehistoria.blogspot.com/2008/11/comentario-augusto-prima-porta.html#!/2008/11/comentario-augusto-prima-porta.html

http://blog.educastur.es/cuco/2008/11/05/8/

Añadimos también dos videos sobre la obra:

http://www.youtube.com/watch?v=DX00Gnr0Rvk

http://www.youtube.com/watch?v=Qts08SI567o

Panteón de Agripa en Roma: Comentario

2011-11-06T12:02:00.000-08:00

Podemos seguir los siguientes enlaces:

http://artetorreherberos.blogspot.com/2010/11/comentario-del-panteon-de-agripa.html

http://historiadelaarquitectura.blogspot.com/2007/07/panteon-romano.html

En este enlace hay un bonito video del edificio

http://www.youtube.com/watch?v=rRzRJB5ABX0

Características Escultura Romana

2011-11-02T15:29:00.000-07:00

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

- La escultura romana recogió la doble influencia del arte etrusco y del griego de época helenística, que los romanos asimilaron con avidez y adecuaron a sus necesidades para crear un arte original y ecléctico.

- La austeridad y el sentido práctico típicos del espíritu romano les hizo preocuparse por los aspectos utilitarios y funcionales de la escultura más que por la belleza.

- Los materiales más utilizados fueron el mármol y el bronce.

- Los romanos cultivaron preferentemente el retrato. Podían ser estatuas de cuerpo entero (de pie, sedentes, ecuestres) o sólo bustos. El retrato estaba policromado.

- Otra gran aportación artística de Roma fue el relieve histórico narrativo, nacido de la fusión de la tradición latina con el naturalismo helenístico. Los relieves decoraban edificios (arcos de triunfo, columnas conmemorativas, sarcófagos) narrando los hechos bélicos y civiles importantes de la historia de Roma con una finalidad docente.

- La escultura, además de adornar las casas y lugares públicos, era un instrumento al servicio de la política, de propaganda para mostrar el poder de Roma y el prestigio de los emperadores y clase nobiliaria.

- Los artistas eran generalmente griegos, emigrados a Italia tras la conquista de Grecia por Roma a fines del siglo III a.C. y de gran destreza técnica, ya que la práctica de las artes era considerada indigna para un ciudadano romano. También entonces llegaron muchas obras de arte griegas, producto del saqueo o la compra, para adornar las casas romanas. Se despertó la pasión por el coleccionismo privado y se encargaron copias de las esculturas más famosas, especialmente de tema mitológico. Muchos de estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a través de las copias romanas.

EL RETRATO ROMANO: CARACTERÍSTICAS FORMALES

Es en el retrato donde la escultura romana se diferencia claramente de la griega y adquiere rasgos propios. Para los romanos la escultura, y dentro de ella el retrato, representa la expresión máxima del “ realismo ”. La misión del escultor romano no es crear “formas” que representen la “belleza ideal”, como en el clasicismo griego, sino reproducir la naturaleza , la realidad . Frente a la abstracción de tipos idealmente bellos y perfectos, los escultores romanos esculpen tipos concretos y exactos , a base de reproducir y aceptar los defectos que la naturaleza y las huellas de la vida imprimen en las facciones del modelo.

Cuando el escultor hace retratos no pretende lucir su maestría técnica sino honrar a las autoridades . Esto explica el anonimato de los artistas romanos y la imposibilidad de estudiar su escultura desde la perspectiva individual de sus autores, como hicimos con la escultura griega.

El sentido práctico del pueblo romano le hace representar las cosas tal y como son, no tal y como desearíamos que fueran. El interés por dejar memoria de lo acaecido , el gusto por la historia y lo narrativo, presuponen un gusto por lo verista en las representaciones plásticas. Es el espíritu de un pueblo guerrero y conquistador , consciente de sus hazañas militares, el que quiere dejar constancia de lo acontecido.

EL RELIEVE HISTÓRICO-NARRATIVO

El relieve narrativo estará presente en numerosas construcciones , subordinado a ellas, y siempre con carácter ornamental y propagandístico . Arcos de triunfo, columnas conmemorativas, sarcófagos, altares públicos, etc. serán el mejor soporte para este género. Aunque el relieve ya se utilizaba durante la época republicana, va a ser en la época imperial cuando alcance su máximo desarrollo , vinculado a la construcción de monumentos conmemorativos .

Se trata del género que mejor representa el afán de gloria e inmortalidad del pueblo romano. La vieja costumbre de conmemorar los triunfos del guerrero y el deseo de eternizarlos en piedra, alcanza con el relieve su máxima expresión. Se trata, pues, de un género al servicio de la propaganda . Manifiesta, además, el aprecio de los romanos por la historia , que fue cultivada por numerosos autores.

En el planteamiento general romano se aprecia la huella griega, el origen helenístico. Pero el romano se caracteriza por la utilización de efectos pictóricos como la perspectiva , para crear efectos de profundidad ; en esto se aleja de los fondos planos del relieve griego. Los personajes colocados en diferentes planos , están dotados de movimiento y volumen . La introducción de elementos paisajísticos dotan al relieve romano de profundidad espacial , pudiendo afirmarse que responde a una concepción pictórica . Al igual que ocurre con el retrato, existe cierta evolución desde el naturalismo clasicista del s. I hasta el realismo veraz del s. II-III. Su influencia será enorme en el relieve renacentista .

Arte Romano en Navarra

2011-11-02T15:24:00.000-07:00

HUELLA ROMANA EN NAVARRA

1. OBRAS PÚBLICAS:

Además de la red viaria han quedado en Navarra restos de algunas obras públicas significativas tales como la explotación minera y la hidráulica. Sobre la explotación minera conocemos las minas de cobre de Lanz, con la construcción de numerosas galerías de perfil ovoide, habiéndose hallado dentro de algunos restos de lucernas del siglo I. También cerca de Arizkun quedan restos de una gran explotación de mineral de hierro, y según la tradición popular, se ha extraído oro, aunque el escaso rendimiento obligó a su abandono. Finalmente se ha podido localizar una explotación minera en Eslava.

En cuanto a los restos de ingeniería hidráulica romana, hay que citar el acueducto de Alcanadre, Lodosa, hecho para el aprovisionamiento de agua a Calagurris. Se halla situado entre las provincias de Logroño y Navarra, constituyendo el límite entre ambas. Cruza el Ebro y a ambas márgenes se han podido descubrir restos de la conducción de varios kilómetros. Se trata de una conducción a cielo abierto que recoge el agua procedente de los ríos Odrón y Linares.

También se ha descubierto el sistema de abastecimiento de agua a la ciudad de Andelos, habiéndose localizado la presa, un depósito regulador, el trazado del acueducto y el Castellum aquae o centro distribuidor.

2. MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS:

2.1. Escultura.

Se conservan dos piezas de mármol hallados en Navarra de escultura provincial culta, lo que supone la existencia de unos talleres, no muy lejanos, posiblemente en Caesaraugusta, y una organización social que podía absorber estos productos. Los dos restos escultóricos proceden de zonas diferentes y fueron hechos, sin duda, con diversa finalidad.

Por una parte esta el hallazgo, que aunque fragmentado parece ser que es una representación de la diosa Artemisa-Diana de Sangüesa, que debió ocupar algún lugar público, posiblemente de culto, y por otra, el hallazgo de Santa Cara, que se trata de una muestra característica del retrato romano. La Artemisa de Sangüesa conserva solamente la parte superior del cuerpo. La figura aparece vistiendo chitón con paños no excesivamente cuidados resueltos por el sistema de incisión en cuña. Comparándola con toda una serie de Artemisas conocidas, parece ser que pertenece al tipo de cherchel, del siglo IV a. de C., claro está que la de la Sangüesa sería una copia romana del siglo II d. De C.

En cuanto al resto escultórico de Santacara, se trata de una cabeza, retrato de varón en mármol blanco, de labra cuidadosa. Tanto por su arte, como por su técnica puede situarse a mediados del siglo II, época del mayor apogeo de la ejecución del retrato romano.

La escultura romana en bronce está representada por escasos ejemplares, si bien alguno de ellos presenta un interés poco común. Dos de las piezas fueron halladas en Pamplona, a finales del siglo pasado, habiendo desaparecido en la actualidad. Gracias a las publicaciones de la Comisión de Monumentos, han llegado hasta nosotros las fotografías y podemos por ello reconocer y estudiar esta forma de representación artística romana.

Estas dos piezas son una cabeza con una diadema, posiblemente representando a una diosa y una gran figura de togado, de tamaño natural. Esta figura se halló casi completa, sólo carente de la cabeza y con la indumentaria casi deteriorada. Viste túnica larga hasta los pies, cubierta por una toga que recoge sobre el brazo izquierdo doblado. El brazo derecho aparece extendido.

El resto de los hallazgos escultóricos de bronce se reducen a una gran mano hallada también en Pamplona y dos pequeñas figuras: un sátiro escanciando vino de un odre y un Mercurio.

2.2. Elementos decorativos de la epigrafía.

Una de las manifestaciones de la romanización en Navarra viene dada por la epigrafía. En numerosas ocasiones estos restos epigráficos presentan abundante decoración. Dentro de la epigrafía las estelas funerarias son las que se encuentran más ricamente decoradas, y en segundo lugar las aras o altares votivos. Estos ejemplares presentan por lo general relieve muy bajo, asociado con la incisión, que en algunas piezas constituye, el procedimiento técnico primordial. Resalta la predilección hacia el dibujo que relaciona más esta técnica con la tradición céltica que con la escultura romana.

Los motivos iconográficos más comunes son los derivados del carácter de casa que tiene la estela, los de carácter funerario: ápteras, coronas, retrato del difunto, banquete funerario, etc y finalmente símbolos astrales: soles crecientes, estrellas, rosetas, esvásticas. Caracteriza a esta manifestación artística un primitivismo evidente, con una orientación hacia lo esquemático y expresionista. Es indudable que gran parte de los elementos formales que encontramos responden a la tradición indígena sobre la que la romanización jugó un papel decisivo.

2. 3. Mosaicos

En Navarra han sido muy numerosos los hallazgos de mosaicos de época romana. El mosaico fue un complemento importante, así como la pintura, de la arquitectura romana, que a veces se valía de materiales pobres en su ejecución, consiguiendo con el revestimiento del suelo y paredes una riqueza y belleza notables.

Los restos de pavimentos hallados en Navarra corresponden a 3 épocas diferentes:

De la primera época de influencia romana y fechables en el siglo I a d.C., se han hallado pavimientos de opus signinum en Pamplona, Cascante y Andelos, lo que nos demuestra hasta que punto se adoptaron los modos de vida romanos en una época muy temprana.

Otro grupo de pavimentos corresponde ya al tipo de opus tesselatum, que se puede fechar en el siglo II, del que son característicos los hallazgos de representación de murallas, Teseo etc de Pamplona, así como un importante grupo de Liédena, predominan la coloración de blanco y negro.

Finalmente una serie de pavimentos polícromos con abigarrada decoración, los hallamos en las villas del siglo IV, tales como Liédena, Villafranca y El Ramalete (Tudela).

Mosaicos de la Villa de las Musas de Arellano

Se trata de uno de los tres mosaicos de la denominada Villa de las Musas de Arellano, el mayor de ellos, datado del siglo VI d.C. y el único que todavía permanecía en el lugar original en el que fue descubierto en 1996. Los otros dos han tenido destinos muy diferentes. El bautizado como «mosaico de las Musas», de enorme valor artístico, se conserva en el Museo Arqueológico Nacional en Madrid, mientras que el tercero de ellos, del que sólo se conserva algo menos de la mitad de la superficie original, está almacenado en unas dependencias pertenecientes a la Institución Príncipe de Viana.

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS ROMANAS

2011-10-25T15:00:00.000-07:00

Ver el siguiente Artículo

http://www.spanisharts.com/arquitectura/roma.html

ORDENES TOSCANO Y COMPUESTO

2011-10-23T00:04:00.000-07:00

CARACTERISTICAS ARQUITECTURA ROMANA

2011-10-22T23:56:00.000-07:00

Arquitectura Romana

El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura. Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta nuestros días.

El arte en Roma se puso al servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma sino también en el resto del Imperio.

Las principales características que aporta el arte romano como novedad son:

Preocupación, en la arquitectura, por el juego de masas que viene por los elementos usados en la construcción.

Arquitectura mucho más colosal.

Como elemento arquitectónico básico, se van a utilizar el arco, la bóveda y, por tanto, la cúpula.
Se va a crear el retrato en la escultura.

Roma fue la creadora del relieve histórico, continuo y narrativo.

El arte romano se puede dividir de forma similar a la historia del Imperio en tres periodos:

Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.
Periodo de Augusto: la época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
Periodo imperial: dividido a su vez en:
De Tiberio a Trajano: 14 - 117
De Adriano a Alejandro Severo: 117 - 235
De Maximino a Constantino: 235 – 315

Las principales características de la arquitectura romana son:

Es una arquitectura caracterizada por la monumentalidad, no sólo por el espacio que ocupa sino también por su significado. Esto viene dado también por la idea de la inmortalidad del Imperio.

Es una arquitectura utilitaria, práctica, funcional. Por esto y también por la propia estructura del Estado, aparecen nuevas construcciones, con un gran desarrollo de la arquitectura civil y militar: basílicas, termas, etc.

Es una arquitectura dinámica., como consecuencia del empleo de algunos elementos constructivos como el arco y la bóveda.

Los materiales utilizados son muy variados: piedra cortada en sillares regulares y dispuesta a soga y tizón, hormigón, ladrillo, mampuesto, madera... Cuando el material era pobre se solía revestir con estucado, placas de mármol o con ornamentación de mosaicos o pintura.

Se usa el orden toscano y también el jónico y el corintio. Aunque lo más significativo fue el uso del elegante orden compuesto. También fue muy frecuente la superposición de órdenes en edificios muy altos. Normalmente en el piso bajo se empleaba el orden toscano, en el medio el jónico y en el superior el corintio. Los capiteles, en general, presentan motivos con mayor libertad que en Grecia y hay algunos con figuración.Aparecen las guirnaldas y los bucranios como elementos decorativos.

También la arquitectura romana empleó la superposición en el mismo vano del arco y el dintel.

Las principales diferencias entre la arquitectura romana y la arquitectura griega son:

La romana es una arquitectura más ornamentada.

Hay novedad de los temas decorativos.

Mayor perfección de los monumentos.

Los edificios tienen un gran utilitarismo.

La arquitectura es fundamentalmente civil y militar, frente a la arquitectura básicamente religiosa de Grecia.

Se trata de una arquitectura más dinámica frente a la griega, más estática.

El arco, la bóveda y la cúpula son más utilizados frente al dintel de Grecia.

Pese a estas diferencias, existen muchas semejanzas con el arte griego ya que Roma asimiló numerosos elementos artísticos y arquitectónicos de los países que incorporaba a su imperio.

Resumen tomado de:

www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm

ESQUEMA ARTE ROMANO

2011-10-22T23:44:00.001-07:00

Adjunto esquema

ESCULTURA GRIEGA

2011-10-05T01:19:00.000-07:00

Rasgos definitorios de la escultura griega:

1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano. En la cultura
griega, las representaciones de hombres y mujeres ocupaban el centro de
manera casi exclusivo en comparación con otras culturas históricas (Ej.
Prehistoria -animales-; Egipto y Mesopotamia -animales y figuras humanas-)

2) Los escultores griegos trataron de plasmar la belleza física del cuerpo
humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos
desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana (Ej. Paños
mojados de Fidias).

3) Se dio una inclinación a la idealización del cuerpo humano. Se trató de
reflejar la belleza idealizadamente, sin defectos. Aunque en la época
helenística de dio un giro hacia el realismo, al aparecer las figuras tal como
eran en su aspecto natural.

4) La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción
entre las partes del cuerpo. La belleza residía en la relación numérica de
cada parte con la inmediata y de todas con el conjunto. (Ej. La altura del
cuerpo debía correspondencia con la de la cabeza, o la medida de está debía
descomponerse en tres partes iguales).

5) Los artistas griegos no se limitaron al exterior de las figuras sino que
trataron de exteriorizar estados de ánimo (expresiones del espíritu) desde
la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la
estatuaria de la época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor
y desesperación de ciertas obras de la época clásica pero sobre todo
helenística.

6) Otra preocupación fundamental fue la plasmación del movimiento.
Partiendo del hieratismo (falta de movilidad) de las representaciones
escultóricas arcaicas, se llegaba a los movimientos serenos y contenidos de
la época clásica (apolíneo) hasta desembocar en figuras que se agitaban,
retorcían convulsivamente, se movían violentamente o estaban en
disposiciones forzadas (dionisíaco), como ocurrió en los momentos finales
del clasicismo y en la etapa helenística.

7) Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en
terracota o mármol) se cubrían de colores, aunque este aspecto no se puede
apreciar en la actualidad por no haberse conservado pinturas en la mayoría
de las estatuas (además muchas de ellas son copias romanas). Con ello
acentuaban el sentido de realidad

8) Los materiales utilizados fueros diversos:
*Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica.
Las acróteras de los templos se solían hacer en este material.
*Caliza.
*Mármol. Fue el material más empleado y en el que están hechos los
mejores ejemplos de estatuaria griega.
*Bronce.
*Oro y marfil. Esculturas crisoelefantinas.
1
9) Los griegos hicieron tanto esculturas de bulto redondo como relieves
(altos y bajos).

10) Función. En un origen la esculturas griegas estaban destinadas a los
templos, bien al culto de los dioses o como exvotos (ofrenda que se le
ofrecía a la divinidad como agradecimiento de un don recibido); y a tumbas.
También fueron frecuentes las representaciones de atletas desnudos, de
damas haciendo una ofrenda, escenas mitológicas o hazañas guerreras.

Etapas de la escultura griega

-La época arcaica. (ss.VII-V a. C).

Hacia el s. VII a.C. comenzó a desarrollarse la escultura monumental en el
ámbito cultural griego (antes solo pequeñas figurillas), preferentemente de
bulto redondo y dos modalidades características:

*El “kurós” (pl: kuroi). Son esculturas encontradas en lugares de culto y
tumbas, a las que se dan distintos significados: ser representaciones del
dios Apolo, mostrar a personas haciendo una ofrenda a una divinidad o
exaltar a los ganadores en la competiciones atléticas o los juegos –que se
mostraban desnudos-. La desnudez (la palabra griega “gymnos” significa
desnudo) era algo habitual entre los hombres y se daba en los ejercicios
guerreros en los juegos y pruebas gimnásticas.

*La “koré” (pl: korai). Eran figuras de mujeres vestidas, que
presumiblemente serían damas o sacerdotisas haciendo una ofrenda a los
dioses. Aparecen bien la mano hacia delante portando la ofrenda, bien
recogiéndose el vestido o con el brazo cruzado por delante del pecho. Iban
vestidas con una larga y ceñida túnica de manga corta de tela fina (jitón o
chitón), encima del cual tenían un ancho manto de lana (himation) o también
un largo velo que cubría todo el cuerpo hasta los pies (peplos).
-Rasgos comunes a ambos tipos escultóricos:

a) El hieratismo (falta de movilidad) y rigidez. Parecen bloques inmóviles
con dificultad para doblar los extremidades (brazos, piernas, dedos, etc.).
Los brazos aparecen caídos y pegados al cuerpo y los puños cerrados.

b) En los rostros se aprecia la llamada “sonrisa arcaica”, que todavía no
era natural y parece algo forzada. Los ojos eran almendrados, adoptando la
forma de una almendra. Los pómulos se mostraban salientes. El pelo se
ordenaba en superficies geométricas y casi simétricas.

c) A pesar de ser esculturas exentas, presentaban como característica la
frontalidad (estaban hechas para ser vista por el espectador desde un
punto de vista frontal).

d) Tratamiento antinatural de los pliegues de los vestidos (koré).
Ejemplos más representativos:

*Kuroi:
- El Apolo de Strangford.
- El caballero Rampín.
- El kurós Anavyssos. Se trata de una escultura de la época arcaica -siglo
VI a. C-, de la cual no se conoce a su autor. Está realizada en mármol y en
ella están presentes todos los rasgos de la escultura arcaica (hieratismo,
sonrisa arcaica, geometrismo en el tratamiento de las partes del cuerpo...).
En este caso sería una ofrenda funeraria a los dioses, lo cual se deduce de
la inscripción de su base: “Párate ante esta tumba y apiádate de Kroisos,
muerto en la primera línea de combate por el impetuoso Ares”.
- El efebo critio.
-
*Korai:
- La dama de Auxerre.
- La Hera de Samos.
- La koré del peplos

Época de transición al clasicismo. (s V a. C.)

Durante este periodo en la escultura perviven algunos rasgos arcaicos
(rigidez, sonrisa arcaica...) junto con los nuevos valores que se implantaron
en el clasicismo (movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, etc.)
Obras:

1- Relieves del frontón del templo de Afaia en Egina. (s. V a. C.). Eran
esculturas que estaban en relación al marco arquitectónico en el que se
inscribían, por tanto, la composición se adaptaba a la forma triangular del
frontón, apareciendo desde figuras erguidas en el centro hasta arrodilladas
inclinadadas, tumbadas a medida que nos acercabamos a las esquinas. La
escena muestra a un grupo de guerreros en plena lucha, donde el dinamismo
de sus cuerpos nos indica el camino hacia el clasicismo mientras la sonrisa
arcaica nos remite a la época arcaica.

2-Relieves del frontón del templo de Zeus en Olimpia. Desarrolla temas
como el de un grupo de mujeres que estaba siendo atacado por centauros y
que tratan de evadirse de sus captores. El movimiento está representado
con gran maestría.

3-El Auriga de Delfos (s. V a. C.). Es una estatua de bronce. Formaba
parte de un grupo escultórico mayor. Se trata de una figura rígida (de pie),
con sonrisa forzada. La túnica del Auriga se compone de pliegues que caen
de forma vertical que han sido comparados con las acanaladuras del fuste
de una columna. El caballo lo presenta con rizos ordenados geométricamente
y en disposición geométrica (no natural). Representaba a un auriga que
sostenía las riendas de los caballos.

4- El trono Ludovisi. Son varios relieves. Combinan rasos arcaicos y
clásicos. Resaltar las formas anatómicas más onduladas y la mayor sensación
de movimiento. Temas: a) El nacimiento de Afrodita; composición simétrica,
vestidos que sugieren las formas anatómicas, pliegues poco naturales. b)
Figura de mujer tocando la flauta.

5-Zeus lanzando el rayo. Estatua de bronce que se encontró en el mar
cerca del cabo Artemisón. La movilidad de piernas y brazos contrasta con el
arcaísmo de la cabeza y el rostro.

-Época clásica (ss. V y IV a. C.)

Fue la época en la que la escultura griega adquirió sus atributos
distintivos y la fase de mayor esplendor.
# S. V a. C. Destacaron escultores como:

Mirón.

Su obra fundamental fue el “Discóbolo”, escultura de joven atleta en el
momento de lanzar el disco. Su novedad no reside solo en reflejar un
instante de máxima tensión del atleta en el momento antes de arrojar el
disco (movimiento contenido) sino que estaría también en su esquema
compositivo: la línea quebrada que va desde la cabeza a uno de los pies y la
curva que describen los brazos y que se continua en la pierna izquierda.
Además el esfuerzo que estaba realizando el personaje no se correspondía
con la expresión de su rostro. Se cree que se hizo en recuerdo de
Hyakinthos, joven que murió en el esfuerzo de lanzar el disco.

Policleto.

Fue un teórico de la anatomía humana , estableció el canon ideal o
arquetipo (medida) exacta del cuerpo del hombre en el que cada parte tenía
que tener una medida proporcionada con el resto (Era igual a siete cabezas.
El rostro lo dividía en tres partes iguales: frente, nariz, y de la nariz al
mentón) . Estas teorías las aplicó a obras como:

a) EL Doríforo. Atleta desnudo que portaba una lanza en la mano. Tiene la
cabeza ligeramente ladeada. En esta obra aplica los cánones antes
descritos. Cada pierna posee un tratamiento diferente en lo que se
denomina como “contrapposto”, palabra italiana utilizada para definir la
actitud más natural de disponer las figuras, consistente en apoyar todo el
peso del cuerpo sobre una pierna que permanece rígida mientras la otra
queda libre y generalmente se incurva ligeramente hacia atrás. Ya no hay
frontalidad, ésta queda rota. Resaltar el estudio de la anatomía que se pone
de manifiesto en la musculatura (en contraste con las estatuas de la época
arcaica con una musculatura escasamente desarrollada).

b) El Diadúmeno. Tiene las piernas más cortas que el anterior, con la cabeza girada y con los brazos en alto (era un atleta que iba a colocarse una diadema en la
cabeza). Se observa el “contrapposto” y la incurvación de la cadera.

Fidias.

Está considerado como el máximo paradigma del clasicismo. Trabajó junto
a sus ayudantes y discípulos en la decoración escultórica del Partenón.
Los caracteres de su obra escultórica son:

-La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones en los rostros que
no traslucen ni sufrimiento ni gozo.
-Centrar el interés en el estudio de la anatomía humana.
-La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las telas- que adquieren un
carácter móvil y difuso frente a la geometrización propia del arcaísmo.
-La invención de la técnica de los “paños mojados” (drapeado). Daba a las
figuras vestidas (femeninas) cierto sentido de desnudez al sugerir debajo
de los ropajes, que se adherían al cuerpo, las formas de este.
Obras que efectuó en el Partenón:

-Relieves:

*Friso de las Panateneas. Tiene más de 160 metros de longitud. Se trata
del friso que estaba en los muros exteriores de la naos del Partenón.
Representaba una procesión de atenienses, que llevan el “jitón” bordado por
ellos mismos a Atenea en las fiestas panatenaicas. Estos aparecen al lado
de los dioses a los cuales van a honrar, entre los que destacan las
representaciones de Poseidón, Apolo y Artemisa. En estos relieves se da una
mayor flexibilidad de los pliegues en los ropajes, los movimientos de brazos
y piernas de los personajes son suaves, sus posturas elegantes y su
expresión serena. Por otra parte, el autor para romper la monotonía ha
introducido algunas escenas con anécdotas como la de los jinetes con
caballos haciendo una cabriola.

*Metopas. Representan personajes mitológicos en escenas de lucha, como
el enfrentamiento entre los lapitas y los centauros en tiempos de Teseo,
mítico rey de Atenas. Destacan las expresiones de dramatismo en los
rostros de los personajes. Igualmente se muestran : Amazonas, Gigantes o
escenas de la guerra de Troya.

*Frontones:
1- Oriental. Tema del nacimiento de Atenea, asistida por la Parcas. Las
figuras se disponen con toda naturalidad (movimiento, actitudes) pese a
ceñirse a los límites del espacio que ocupaban. También llaman la atención
los ropajes con pliegues que se arrugan y se adaptan a la forma de la figura
con un tratamiento más real.
2-Occidental. Tema del enfrentamiento entre Poseidón y Atenea por el
control de Atenas.

-Esculturas exentas:

1-Atenea Partenós. No se conserva, pero se conoce por testimonios. Esta
escultura que se situaba en el interior de la naos del Partenón. Estaba hecha
con placas de oro y marfil (crisoelefantina). Medía unos 10 m de altura.

2-Atenea Promachos. Se emplazaba en la Acrópolis ateniense. Era una
enorme estatua de unos 15 m de altura. Representaba a la diosa Atenea
armada con lanza, escudo y un casco sobre su cabeza, en actitud de
defender la ciudad.

3-Atenea Lemnia. Estatua encargada por los ciudadanos de Lemnos para
colocarla en su Acrópolis. Sobresale en ella la elegancia de los pliegues que
revela la esencia divina del personaje.

4-El Zeus de Olimpia. Estatua de gran tamaño destinada para el templo
de Zeus en el santuario de Olimpia, en la que este dios se mostraba sentado
en su trono. Se consideraba una de las siete maravillas de la Antigüedad.

#S. IV a. C.

Praxíteles.

Las figuras praxitelianas tienen un canon más alargado que el de Polícleto
y reflejan formas suaves, blandas (no demasiado musculosas o corpóreas),
delicadas con curvas delicadamente bellas y aspecto afeminado (en las
masculinas). Praxíteles evitaba toda línea recta y cualquier sensación de
rugosidad (aspereza). Uno de sus rasgos más originales era la llamada “curva
praxiteliana” (forma en “S”), una incurvación más o menos pronunciada en la
cadera. Además creó escenas: este escultor esculpió figuras de dioses pero
los concibió como si de seres humanos se tratara. Sus obras más destacadas
fueron:

1) La Afrodita (Venus) de Cnido.
Fue la primera vez que un escultor se atrevió a representar a una
divinidad en plena desnudez. Este artista muestra a Venus en el momento
que ha sido sorprendida desnuda tras salir de darse un baño. En esta
estatua se recrea en el estudio de la hermosura del cuerpo femenino,
creando un autentico prototipo de belleza de mujer.

2) El Apolo Sauroctonos.
Representa al Dios Apolo apoyado indolentemente sobre un tronco y
disponiendose a matar un lagarto. Sobresale el contorneo del cuerpo y la
suavidad y delicadeza de las líneas.

3) El Hermes de Olimpia.
En esta escultura se exhibe al dios Hermes sosteniendo en sus brazos al
dios Dionisos, de niño, y con el otro alzando un racimo de uvas. Fue el modelo
masculino más importante de Praxíteles. Hay que recalcar la curvatura de la
cadera y cierta sensación de nostalgia en el rostro de Hermes.

Scopas.

Introdujo el elemento pasional y patético a la escultura. Se preocupó
sobre todo por dar a sus figuras todo tipo de expresiones, reflejando
sentimientos e interioridades del alma: el amor, la sensualidad, la
desesperación, la nostalgia, la inquietud, el deseo, etc.; aunque prefirió las
actitudes más patéticas y dramáticas.
Sus figuras más famosas fueron:

1) La Ménade en éxtasis. Se trataba de una sarcerdotisa de Dionisos
(Baco) en el momento de caer en trance (éxtasis) a consecuencia de una
ceremonia dionisíaca. La ménade transmite un movimiento violento; el cuerpo
se incurva hacia atrás y tiene abierto el vestido por los lados para darle
cierto aire sensual.

2) El Meleagro.

Lisipo.

Fue un artista contemporáneo de Alejandro Magno (fines s. IV a.C.) , del
cual hizo varios retratos, en los que se muestra a este personaje de manera
idealizada. El canon de Lisipo se caracterizaba por el alargamiento de los
miembros y la reducción de la cabeza ( canon: ocho cabezas)
Su principal realización fue:

* El Apoxiomenos. Se trata de un atleta que se quita con un raspador el
polvo y el aceite después de la lucha en la palestra. Tiene un canon diferente
al Doríforo y al Diadumeno de Polícleto. El cuerpo es más reducido y esbelto
y la cabeza más pequeña; no hay divisiones de planos en la musculatura que
muestra una mayor movilidad. La postura de los brazos contribuye a
expresar la ligereza del cuerpo y darle sentido de movimiento, profundidad
y rompe el sentido de frontalidad.

* Heracles Farnesio. Atribuida a Lisipo. Representa a un personaje
musculoso que descansa apoyado sobre su clava (palo que utilizaba como
arma).

Época helenística.- (Fines s. IV hasta mediados s. II a. C.).

En terreno de la escultura se produjeron cambios durante este periodo.

1-La idea de belleza (tendencia a la idealización de la belleza que se daba
en etapas anteriores) y de armonía - que todavía perduraba en algunas obras
(Ejemplo: la Venus de Milo)- tendieron a ser sustituidas por el concepto de
realidad, de reflejar al ser humano tal como era, sin tratar de esconder sus
defectos.

2-Si hasta el momento solo apreciábamos la hermosura de cuerpos
juveniles, el tipo de representaciones en la época helenística se amplió y se
mostró al ser humano tanto en figuras de niños, como de viejos – que
exhibían la decadencia física del hombre -. Asimismo aparecen figuras feas
y grotescas que nos enseñan seres deformes, enfermos, obesos, etc.

3-Por otra parte se dio el desarrollo del retrato en conexión con la línea
realista que se estaba imponiendo en la escultura y con la tendencia al
individualismo y a representar figuras notables de la sociedad griega (desde
el s. IV a.C.).

4-La elegancia y la serenidad de las posturas de la mayoría de las figuras
de la época clásica dejó paso a un creciente dinamismo, tanto de los
miembros del cuerpo como de los ropajes, llegando a ser desbordado, tenso
e incluso violento (en la línea que había marcado Scopas). Además se dio una
inclinación a representar gestos y actitudes de desesperación y
dramatismo, que contrastaban con las de tranquilidad y equilibrio que se
desprendían de las esculturas clásicas en general.

5-Si en la etapa anterior la temática se centró en figuraciones de dioses
y atletas, durante el helenismo se continuaron representando divinidades
pero (en la línea de Praxíteles) sin evidenciar respeto por su condición
divina. Además abundaron temas mundanos y callejeros, así como de la vida
cotidiana.

6-Existieron una gran cantidad de obras escultóricas de las cuales, por lo
general, se desconoce el autor que las efectuó, por tanto apenas nos que da
constancia de artistas individuales. De igual modo se produjo una dispersión
de los centros artísticos y las obras para facilitar su estudio se suelen
agrupar por escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo, Alejandría, etc.

a) Atenas y el Peloponeso .
- Torso Belvedere. Constituye todo un canon de musculatura hercúlea, era
una verdadera montaña de músculos, que fuente de inspiración para Miguel
Angel.

b) Escuela neoática.
- El “niño de la espina”. Esta figura reúne desde rasgos arcaicos como el
peinado hecho en superficies geométricas, hasta otros más evolucionados
cono el naturalismo y el sentido móvil que adquiere la composición (torsión
de una de las piernas, la cabeza dispuesta hacia delante).

c) Rodas.
- El coloso de Rodas. Era otra de las llamadas siete maravillas de la
Antigüedad. Se trataba de una gigantesca estatua de Apolo situada la
entrada del puerto y dispuesta con la piernas abiertas bajo las cuales
pasaban los barcos.

- La Niké o Victoria de Samotracia. Fue la representación alada de la
Niké antigua, que se apoyaba sobre la proa de un navío (conmemorando una
victoria naval) instalada sobre un estanque. Domina el sentido de movimiento
en los pliegues y arrugas del vestido que parecen estar movidos por la
fuerza del viento y que se pegan al cuerpo.

- El Toro Farnesio. Grupo escultórico con una composición piramidal en la
que se representaba el castigo que se impuso a Dirce, cuyo cuerpo fue atado
a un toro salvaje para que lo arrastrara (tema de una tragedia de Eurípides).
La escena está concebida con un sentido dramático que se expresa en los
gestos y posturas de las figuras.

- Laocoonte y sus hijos. Grupo escultórico que se atribuye a Agesandro,
Polidoro y Atenodoro (s. III –II a. C). Es un fiel reflejo de las actitudes y
movimientos violentos que se daban en el helenismo. Narraba un tema de la
mitología griega, que aparece en el relato de La Eneida de Virgilio, cuando
Laocoonte, sacerdote troyano y sus hijos fueron atacados por serpientes
marinas enviadas por Poseidón, en castigo por haber desconfiado del regalo
de los griegos: el caballo de Troya. Se persiguió retratar el dolor humano en
su máxima intensidad, tanto el físico como el moral. La composición se
organiza en torno a una pirámide y la gran línea diagonal que marca el
cuerpo de Laocoonte.

d) Pérgamo. (Ciudad de Asia Menor).

- Relieves del Altar de Zeus y Atenea. En ellos se muestran escenas de
combate entre dioses y gigantes de gran ferocidad, con cuerpos en tensión,
que se doblan con furia y cuyos rostros dan sensación de angustia o dolor.

-Galos en lucha/ galo moribundo. Se expresa en el primer conjunto la
incurvación violenta de los miembros (propia de una escena de lucha) y, en
ambos, las muestras de dolor y sufrimiento.

e) Antioquía. (Ciudad de Asia-zona de Siria-).

- Afrodita (o Venus) Calipigia. En esta escultura la diosa del amor se
presenta medio desnuda con la cabeza inclinada hacia atrás recreandose en
la contemplación de su hermosura.

f) Alejandría. (Ciudad del norte de Egipto situada en el delta del Nilo).
Fue un centro artístico de primer orden durante del helenismo. Destacó
por los temas alegóricos y por las representaciones de figuras cotidianas
(personajes de la calle) y hasta grotescas.

- Representación alegórica del Nilo. Al Nilo se le exhibe en figura de un
anciano junto al cual estaban jugueteando dieciséis niños, símbolos de sus
afluentes.
-Figuras de seres deformes: jorobados, enanos; y otros tipos populares:
pícaros danzarines, borrachos...

g) Otras.

-Venus de Milo (Afrodita de Melos). Es una escultura femenina que
muestra una composición con línea ondulada. No está completamente
desnuda (como la de Praxíteles) sino que la parte inferior de su cuerpo se
cubre con una vestiduras amplias y quebradas que contrastan con la
suavidad de la parte desnuda.

- Afrodita agachada. La diosa esta puesta de cuclillas al ser sorprendida
al darse un baño.

ESQUEMA DEL ARTE GRIEGO

2011-10-03T00:51:00.001-07:00

Adjunto un posible esquema del arte griego

ACRÓPOLIS DE ATENAS

2011-09-28T01:12:00.000-07:00

Muy interesante el siguiente enlace

http://www.guiadegrecia.com/atenas/acropolis.html

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA GRIEGA

2011-09-28T00:51:00.000-07:00

Características generales:

1–La arquitectura griega estaba hecha a escala del hombre, que
guarda proporción con sus dimensiones y ante la cual no se siente
empequeñecido.

2-Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su
relación con el entorno (urbanismo).

3-Se trataba de una arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o
adintelada, basada en líneas verticales (columnas) y horizontales
(entablamentos). Los griegos no usaron ni el arco, ni la bóveda.

4-Era una arquitectura policromada, los exteriores de los templos se
decoraban con colores, aunque este aspecto no se ha conservado en la
actualidad se tiene constancia de que así era..

5-La búsqueda de la armonía visual a través de efectos ópticos (ya
definidos hacia el s. V a.C.), como:

*La curvatura del entablamento y estereobato (plataforma o escalinata
sobre la que se levantaba el templo griego), para evitar el efecto de
concavidad o de desplome en el centro.
*Inclinación de las columnas hacia el centro para impedir la sensación de
caída hacia los laterales y obtener el “efecto piramidal” (en forma de
pirámide).
*Éntasis. Consistía en engrosar (hacer más grueso) las columnas en su
parte central, para corregir el efecto visual de concavidad que tienen las
columnas de lados rectos.
*Mayor anchura de las columnas situadas en los ángulos o esquinas de los
edificios, para dar a los edificios sensación de robustez y fortaleza.
*Desigual distancia entre las columnas (intercolumnios), que es mayor o
menor según los casos.

6-Materiales.
En principio se empleó el “poros”, que es un conglomerado de piedra
arenisca. También se usó la piedra caliza y, por ultimo, el mármol.

7-Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en
el tratamiento que se le dio a un elemento sustentante como la columna, la
cual llegó a generalizarse en exterior de los templos -edificios por
excelencia del arte griego-(peristilo o cinturón exterior de columnas).

La distinta conformación de los elementos arquitectónicos (sustentantes:
columnas; sostenidos: entablamento) en el exterior de los edificios
(templos) dio lugar a los llamados órdenes clásicos:

A) Orden dórico.

El orden dórico fue el más antiguo. Se llama así por que su invención se
atribuye a los dorios, pueblo que introdujo la tecnología del hierro en Grecia
y que se instaló en el Peloponeso. Ocupó cronológicamente la época arcaica y
principios de la época clásica (ss. VII-V a. C.). Se cultivó con preferencia en
la zona Occidental (en la propia península griega, en la “Magna Grecia”, etc.).
El dórico era un estilo austero, sobrio, que recogía los ideales de rigor y
racionalidad. Los edificios que se construyeron en este orden son simples,
aunque funcionales, con los elementos arquitectónicos necesarios y una
ornamentación no excesiva. Contaba con una columna más gruesa y corta que
el orden jónico y con un entablamento más ancho.

Elementos del estilo dórico:

1-La columna dórica.

- La columna dórica no tiene basa y el fuste arranca directamente del
estilóbato (última grada del estereobato o crepidoma: base del templo).
-El fuste es más ancho en la parte inferior que la superior, presentaba
éntasis y estaba recorrido por acanaladuras o aristas vivas. El fuste podía
ser de una pieza o estar dividido en tambores.
-El capitel, parte superior de la columna, era sencillo constaba de tres
partes:
# Collarino, era un rehundimiento, surco o collar en la parte
inmediatamente siguiente al fuste.
# Equino, pieza de perfil curvo, de tendencia troncocónica, colocada
sobre la anterior.
# Ábaco. Pieza en forma de prisma paralelepípedo.

2-El entablamento.

El entablamento era el elemento, horizontal del edificio que se situaba
por encima de las columnas, se dividía en tres partes:
#Arquitrabe. El arquitrabe era la parte que iba inmediatamente después
de las columnas. En el estilo dórico era un franja lisa, sin adornos.
#Friso. El friso se situaba sobre el arquitrabe. Era una banda que se
dividía en triglifos, piezas en forma rectangular con tres bandas hechas en
relieve verticalmente; y metopas, espacios que en un principio no se
decoraban y que con posterioridad pasaron a ser ocupados por relieves.
#Cornisa. La cornisa era la parte superior del entablamento, que
sobresalía hacia el exterior. Tenía un alero volado para proteger los muros y
terminaba en un remate curvo (cimacio).

3-El frontón.

El frontón se ubicaba sobre el entablamento. Era el remate
de las fachadas de los edificios. Tenía forma triangular. La parte interior
recibe el nombre de tímpano y se solía ornamentar con relieves o bien
dejarla sin decoración.

4-Techo o tejado a dos aguas o vertientes.

B) Orden jónico.

El orden jónico es rico y elegante, reflejaba la tradición ornamental
arraigada en Oriente. Se dio preferentemente en el ámbito oriental de la
civilización griega (zona de Asia Menor y le viene el nombre de una de las
regiones de este área: la Jonia ). Apareció hacia el s. V a. C. (Época Clásica).

Elementos del estilo jónico:

1-Columna jónica.

- La columna jónica es más esbelta que la dórica.. Se apoyaba sobre una
basa que descansaba en el estereobato o crepidoma, compuesta por diversas
combinaciones de molduras cóncavas y convexas. Una variedad es la basa
ática (tenía dos molduras convexas, llamadas toros, y entre ellas una
cóncava, denominada escocia).
-El fuste es acananalado, pero a diferencia del dórico presentaba aristas
muertas. No muestra éntasis. Está formado por tambores.
-El capitel es mucho más decorado, formado por:
*Equino. Adornado por una cinta o cordón de perlas y puntas de flechas.
*Ábaco. Reducido en forma de almohadilla y rematado en volutas o
espirales, que fue uno de sus elementos distintivos.

2- El entablamento.

Contaba de los mismo elementos que el dórico, pero con algunos cambios:
*El arquitrabe está dividido en tres bandas (platabandas) en contraste
con el dórico que sólo presentaba una.
*El friso. Es una banda corrida (sin separaciones) y cubierta con relieves.
*La cornisa. Permanece igual que en el orden dórico.

C) Orden corintio.

Existen controversias sobre su denominación y su origen. Apareció como
una derivación del orden jónico. Su difusión se dio en los últimos momentos
de la época clásica y durante la época helenística, aunque los que más lo
emplearon y extendieron en una época posterior fueron los romanos.
Se trató del más lujoso y embellecido de los órdenes griegos y se
caracterizaba por su desarrollo decorativo. Lo que más variaba respecto al
dórico pero sobre todo al jónico era el capitel.

- La columna tiene basa, con fuste con estrías muertas, como el jónico. Es
más delgada y esbelta que la del anterior orden. Tampoco presenta éntasis.
- El capitel tiene forma troncocónica y resaltaba por la ornamentación a
base de dos hileras de hojas de acanto (planta que tenía hojas rizadas y
espinosas) y estaba coronado con unas pequeñas volutas en los ángulos
(caulículos). El ábaco, con lados cóncavos y muy pequeño, pasaba casi
desapercibido.

* Tipos de edificios y construcciones arquitectónicas.

a) El templo.

El templo fue el edificio por excelencia del arte griego. Normalmente se
edificaba sobre algún hito (lugar señalado) que se consideraba ligado a la
presencia de los dioses: lugares elevados, bosques, fuentes, etc.
El templo no era lugar de culto (como en los templos católicos) sino que su
función principal era la de albergar la imagen de la divinidad (era la morada
o casa del dios), ya que las ceremonias se realizaban en el exterior (como
procesiones), -o en la antesala o vestíbulo del templo-; de ahí la importancia
que adquieren los elementos externos del edificio.
Su origen hay que buscarlo en el “megarón” micénico; aunque el modelo
típico que se estableció era:

-El que tenía “peristilo” o cinturón exterior de columnas.
-Y se dividía en tres partes:
*Pronaos. Pórtico o atrio de entrada, sostenido por columnas y situado en
la parte delantera del templo. Era el lugar donde se celebraban los
sacrificios o actos de culto a los dioses.
*Naos (cella). Era la dependencia principal del templo, que guardaba la
estatua del dios/a. Era una estancia rectangular y oscura (no tenía
ventanas).
*Opistodomos. Era el pórtico posterior en el que había una habitación
para guardar joyas, tesoros, etc, relacionados con el culto a los dioses.

Tipos de templos.

Se puede hacer una clasificación atendiendo a su forma, número de
columnas (en las fachadas) y la disposición de estas en el edificio.

-Según la planta:

1) El “tholos” o templo de planta circular (monoptero).
2) El de planta rectangular, que fue el más extendido.

- Según el nº de columnas (en las fachadas):

1) “In antis”. Era el más sencillo. Tenía dos columnas en la fachada. Se
llama así por que las columnas estaba ubicadas al lado de las “antas” o
pilastras adosadas al los muros que componían la portada.
2) Tetrástilo; con cuatro columnas en la fachada.
3) Pentástilo; con cinco columnas.
4) Exástilo; con seis columnas (fue el tipo más extendido en la zona
occidental: Grecia y zona sur de Italia y Sicilia).
5) Octástilo; con ocho columnas.
6) Decástilo; con diez columnas. (Estas dos últimas modalidades eran más
típicas del área oriental, donde los templos eran de mayor envergadura).

-Según la disposición de columnas:

1) Periptero, con una fila de columnas rodeando el edificio (el más común).
2) Díptero, con doble fila de columnas alrededor de la edificación.
3) Próstilo; las columnas están en un frente o fachada.
4) Anfipróstilo; las columnas se dispones en dos frentes o fachadas.

Ejemplos más representativos:

*Época arcaica.

Hacia el s. VI a. C. es cuando se definió el modelo de templo griego. De
esta época se encuentran importantes edificaciones templarias en las ricas
colonias griegas de Italia - donde se conservan los mejores ejemplares- o en
la próspera región de Jonia.
En el sur de Italia y Sicilia resalta:
-El templo de Hera I de Paestum. (Campania, Sur de Italia). De orden
dórico. Con 9 columnas en los frentes (es el único edificio eneástilo del
mundo griego); períptero; con tres columnas en la entrada del pronaos y la
naos compartimentada en dos espacios por medio de una hilera de columnas.
Las columnas exteriores son cortas, gruesas y presentan un éntasis
evidente. Los capitales son de enormes proporciones (tanto el equino como
el ábaco).
En el orden jónico resaltar los templos, que se erigieron en el área
oriental (Jonia), hacia el s. VI a.C. Tenían grandes dimensiones (colosalismo),
con un amplio desarrollo de las columnas en el exterior: normalmente doble
peristilo (dipteros). Además octástilos o decástilos. Ejemplo:
-Templo de Artemis (Artemisión) en la ciudad de Éfeso.

Época clásica.

Mientras que la zona de Italia continuó construyendo enormes templos y
anclada en las formas arcaicas; la zona de Grecia, y en concreto Atenas,
vivió un florecimiento cultural y de progreso y madurez de las formas
artísticas.
En arquitectura prosiguió la tendencia a:
1) Acortar la longitud de los templos y a hacerlos más compactos.
2) Los edificios se ajustaban a la relación según la cual en los laterales
del edificio se disponía el doble más una de las columnas que había en las
fachadas (s. V a. C), que era ya el doble menos una en el s. IV a.C. Además se
adecuaban a un módulo (dimensión que se toma como unidad de medida), que
venía determinado por la anchura de la columna -en la base del fuste- y que
servía para establecer la altura de las columnas
3) El entablamento también se fue reduciendo y las columnas cada vez
más altas y delgadas. (aumenta los módulos, es decir, la longitud de la
columna se medía en relación a su anchura.)

Ejemplos:

En la zona de Italia:
-Templo de Poseidón y de Hera II en Paestum (Sur de Italia). Orden
dórico. Todavía de gran arcaísmo y enormes proporciones. El primero era
anfipróstilo, exástislo, con éntasis en el fuste de las columnas y unos
equinos muy desarrollados.
Grecia continental e islas del Egeo.
-Templo de Afaia en la isla de Egina. Dórico. De menores proporciones
que los anteriores. Exástilo, períptero. La naos estaba dividida en tres naves
por dos hileras de columnas superpuestas en dos pisos. Sus capiteles son
más reducidos que los de la etapa arcaica.

Sin embargo los edificios más representativos fueron los del recinto de
la Acrópolis de Atenas:

Bajo el gobierno de Pericles (a partir del 461 a. C.), se llevó a cabo un
programa de engrandecimiento artístico de la ciudad de Atenas de la que
formaron parte obras arquitectónicas y escultóricas de enorme
transcendencia, como: El Partenón, los Propileos o puerta de entrada a la
Acrópolis, las estatuas de Atenea -Promachos- y Atenea- Partenós -; que
más tarde fue completado con edificios como el pequeño templo a la Atenea
Niké -victoriosa- y el Erecteion. (Todos ellos en la Acrópolis)

- El Partenón. Es un edificio emblemático del arte griego. Estaba
dedicado a la diosa protectora de Atenas, Atenea Partenós – joven - y se
ubicaba en el lugar más elevado de la Acrópolis. Fue construido por los
arquitectos Ictinos y Calicrates hacia el 447-438 a. C. (s. V a. C) y en su
decoración escultórica intervino Fidias. Se construyó en estilo dórico,
empleando todos los refinamientos ópticos propios de la arquitectura
griega. Sus ocho columnas en las fachadas (octástilo) lo emparentaba con los
grandes edificaciones orientales (en los laterales tiene el doble más una:
17). Era además anfipróstilo y períptero. Sin embargo, en el interior se
aprecian elementos de significado jónico como un friso corrido con
decoración de relieves en los muros exteriores de la naos, detrás del
peristilo; así como cuatro esbeltas columnas jónicas en el “opistodomos” o
sala secundaria del edificio, que albergaba el tesoro del templo. En la naos
estaría la célebre estatua de Atenea, hecha en oro y marfil y diseñada por
Fidias, de más de 12 metros de altura y que estaba rodeada de una
columnata en forma “U” Esta edificación se conservó en un estado
aceptable hasta el siglo XVII, ya que en 1687,durante la ocupación turca de
Grecia, Atenas fue asediada por los venecianos que lazaron una bomba que
cayó en el Partenón (utilizado por los turcos como almacén de municiones)
destruyéndolo parcialmente. A ello hay que añadir el saqueo de su
decoración escultórica principalmente por los ingleses (lord Elgin).
- Los Propileos o escalinata porticada de acceso al recinto de la Acrópolis.
En los Propileos se aplicó la estructura del templo griego para hacer la
portada de la Acrópolis, teniendo en cuenta el desnivel que debía salvar así
como su armonización con los edificios del conjunto. Fue obra del arquitecto
Mnesicles (438-432 a.C.). Tenía un doble pórtico, con dos fachadas
contrapuestas como las de un templo dórico exástilo; el intercolumnio
central era más ancho que los laterales. La portada exterior presentaba dos
plataformas o alas laterales con tres columnas jónicas cada una.

- El Templo de Atenea Niké (Atenea Victoriosa). Se edificó hacia 427-
424 a.C. Se trata de un pequeño templo hecho en estilo jónico, situado muy
próximo a los propileos de la Acrópolis ateniense. Es un edificio tetrástilo.
Presenta los rasgos propios del jónico: capitel con volutas, basa (ática),
fuste con estrías muertas; en el entablamento, el arquitrabe dividido en
tres bandas y el friso corrido decorado con relieves.

-El Erecteion. Se levantaba en la zona más sagrada del recinto de la
Acrópolis. Se trata de un edificio de planta irregular que se adaptó a la
variedad de símbolos sagrados que albergaba en su solar: Las tumbas de
reyes micenicos y pervivencia de dioses prehelénicos (Erecteo, Crecopes y
Bootes); La fuente de agua salobre que hizo brotar Poseidón, y el olivo que
la diosa Atenea hizo surgir de la tierra, como regalo a los atenienses.
Contaba con tres pórticos, dos de ellos disimétricos (como el de la “tribuna
de las Cariatides” en el cual las columnas han sido reemplazadas por figuras
de mujer) y uno en cada uno de los frentes del edificio. Tenía tres naos e
incluso una galería subterránea. Estaba elevado a distintos niveles y
presentaba muros macizos en medio de los cuales se intercalaban los
pórticos en estilo jónico.

Hacia el s. IV a. C. destacan construcciones como el “tholos”; pequeños
templos de planta circular y dedicados normalmente a dioses menores, entre
ellos hay que mencionar:
- El tholos del santuario de Atenea Pronaia. (Delfos).

Época helenística.

Durante esta etapa sobresalen edificios como:
- La linterna de Lisícrates (Atenas). Pequeño edificio de forma circular y
capiteles corintios en el exterior. (s. IV a. C.). Edificio de carácter
conmemorativo.
-El Olimpeion de Atenas. Dedicado a Zeus Olímpico. Es un gran edificio de
orden corintio. En su concepción era oriental por tener grandes
proporciones y columnas muy altas. Es octástilo y díptero. Se construyó en
época helenística pero no se inauguró hasta la romana. (s. II a.C.)
-La Acrópolis de Pérgamo. (s. II a.C.) Dentro de este lugar en el lugar más
elevado estaba el altar de Zeus en Pérgamo, dedicado a Zeus y Atenea
Nikephoros. Como elementos más notables estaban la monumental
escalinata, la columnata y el rico friso escultórico.
- El templo de Apolo en Dídima.

b) El teatro.

Era un edificio destinado al esparcimiento y a la distracción pública,
donde se representaban obras de los diversos géneros teatrales (tragedias,
comedias...).
En cuanto a su forma, los teatros griegos eran ultrasemicirculares y
solían aprovechar el desnivel de una colina para colocar los graderíos (para
los espectadores). En la parte inferior se situaba la orchestra, que era un
espacio de forma circular (para el coro, danzarines, etc) y la escena
(skené), que era la zona donde tenía lugar la representación teatral de los
actores.

El ejemplo más representativo fue:

-El teatro del santuario de Asklepios, en Epidauro. Se fecha hacia
comienzos del s.IV-III a. C. Su construcción se atribuye a Polícleto el
Joven. El edificio se fundaba bajo los principios de una perfecta
organización geométrica y simetría. El módulo o medida lo daba el diámetro
de la orchestra, que era igual a la anchura de la escena. En el círculo de la
orchestra se inscribía un icosaedro ( figura de 20 lados ) y de 12 de sus
vértices se trazaron las 12 escaleras radiales de los graderíos, construidos
valiéndose del desnivel de una ladera. Como cualidades tiene también una
inmejorable acústica y visibilidad. Tiene capacidad para unos 15
espectadores.

c) Otros edificios.

- Estadio (la longitud de la pista se convirtió en unidad de medida para
los griegos, el estadio- 192,28 m). La pista era rectangular y en el se
desarrollaban diversas competiciones atléticas. Ejemplo: el estadio de
Olimpia (Zeus – Juegos Olímpicos -); estadio de Delfos (Apolo – Juegos
Píticos).
- Odeón, destinado a representaciones y espectáculos musicales
principalmente.
- Stoa,pórtico cubierto en calles o plazas que daban protección a la gente
en caso de mal tiempo..
- Palestra; escuela de lucha.
- Beleuterio y eclesasterio; edificios públicos para reuniones políticas.
- Edificios para exaltar la memoria de un personaje:

*Mausoleo. Monumento funerario. Ej: El mausoleo de Halicarnaso,
dedicado a un sártrapa del Imperio Persa, Mausolo de Caria. (s.IV a.C.)
* Pantheon. En él se asociaban diversos cultos incluido el un monarca
divinizado.
* Heroon. Edificación dedicada a un gobernante

Fragmento tomado de la siguiente dirección:

http://josejrodriguezcarrasco.wikispaces.com/file/view/Arte+Griego.pdf

COMENTARIOS y VISUALIZACIÓN DEL PARTENON ATENAS

2011-09-28T00:08:00.000-07:00

Se trata de unos comentarios realizados desde Historia del Arte del Partenon. Puede servir de modelo...

http://www.homines.com/arte/partenon/index.htm

http://artetorreherberos.blogspot.com/2010/10/comentario-del-partenon-de-atenas.html

En este enlace aparece una visualización magnífica del edificio

http://www.youtube.com/watch?v=9Tcp1C2mVZ0

Antropocentismo - Racionalismo - Belleza en Grecia

2011-09-26T02:14:00.000-07:00

Para los griegos, el hombre era “la medida de todas las cosas”, el centro del Universo: el antropocentrismo fue la gran aportación helénica a la cultura universal. Todo gira alrededor del hombre (incluyendo estrellas y arquitectura), los dioses eran de naturaleza humana. Los dioses eran hombres a quienes les faltaba una belleza perfecta, la inmortalidad y el poder. El hombre se convierte en la medida de todas las cosas.

Su gran creación fue la filosofía, que busca una explicación racional del universo, en sustitución de las explicaciones mágicas y religiosas que hasta entonces habían dominado. Grandes filósofos fueron: Heráclito, y Parménides, que estudiaron la naturaleza; Sócrates, Platón y Aristóteles que estudiaron el hombre y el conocimiento respectivamente. Los griegos cultivaron todas las ramas del saber, medicina, historia, literatura de teatro, etc.

El humanismo griego exalta al hombre como "medida de todas las cosas". El hombre se concebía como la máxima de las creaciones y su capacidad para razonar como la mejor de sus cualidades. El filósofo Anaxágoras pensaba que el universo era regido por una mente suprema que impuso el orden al caos de la naturaleza y que el hombre por el pensamiento, de manera semejante, podría imponer el orden en los asuntos humanos. "El mundo está lleno de maravillas - cantaba Sófocles- pero nada es tan maravilloso como el propio hombre". Así, los griegos construían monumentos para honrar a sus dioses, para conmemorar victorias, para registrar ritos religiosos, pero lo que siempre representaban era el hombre.

Las características de la cultura griega son principalmente el reflejo del antropocentrismo, convirtiéndose en un punto culminante en su forma de construir; como es la escala humana, es decir, el hombre es la medida de todas las cosas y la arquitectura está a su servicio. Dan mucha importancia a la estética y la proporción. El concepto de escala humana: Insistente preocupación por la estética como si de una escultura se tratara. Utilización del orden como un sistema de modulación.

La fe en la razón humana dio lugar al racionalismo. La idea de que el hombre podía "ordenar el mundo" los llevó a buscar en sus creaciones un orden que podía ser captado por la mente a través de los sentidos. Los principios básicos de este plan racional fueron la simetría, la proporción y la unidad basada en la interrelación de las partes entre sí y con el todo. Por ello, concibieron a las artes como hermanas. La arquitectura, para ser completa, debía depender de la escultura y la pintura para ornato; la escultura y la pintura debían buscar los medios arquitectónicos adecuados y convenientes. Las virtudes de equilibrio, claridad y sencillez se fijaron como norma de excelencia. Así, si debían imponer un orden sobre cualquier masa de material en bruto, como la roca o la arcilla en su estado natural, en el proceso de darles forma, buscaban el equilibrio y la armonía.

El arte estuvo influido por el antropocentrismo y la racionalidad. Desaparecieron así, las grandes construcciones, y la arquitectura buscó la belleza a través de la armonía y el equilibrio. El templo fue la construcción más importante y el dórico, jónico y corintio los tres estilos arquitectónicos clásicos. El Partenón, se considera la expresión más conseguida de la arquitectura griega. La escultura tuvo como tema principal la representación del cuerpo humano con Mirón, Policleto y Fidias como los tres grandes escultores de Atenas.

La preocupación por la belleza:
La concepción del edificio. La preocupación por los espacios internos y externos es muy escasa. La forma arquitectónica de los griegos más importante es el templo. Sus construcciones poseen sobretodo valores escultóricos, no arquitectónicos, pensado para ser visto por fuera de forma tridimensional.

Búsqueda de la perfección óptica:
Refinamientos ópticos: Tiene lugar en las tres dimensiones del espacio con el fin de evitar curvaturas y fugas indeseables que se generan por la imperfección del ojo humano. Apenas se encuentra en el edificio una línea recta verdadera. Las columnas están ligeramente inclinadas hacia dentro también lo están las caras exteriores de los muros de las cellas, las puertas de entrada a la cella son curvas.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS 2ª PARTE

2011-09-25T13:41:00.000-07:00

ELEMENTOS ARQUITÉCTONICOS 1ª PARTE

2011-09-25T13:31:00.000-07:00

OBRAS DE ARTE PARA COMENTAR

2011-09-25T13:30:00.000-07:00

PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE

2º BACHILLERATO – NAVARRA

SELECIÓN DE OBRAS PARA ANALIZAR EN EXAMEN

Bloque I. Arte Clásico:

El Partenón
El Doríforo

El Panteón
Augusto de Prima Porta

BLOQUE II. Arte Medieval:

Catedral de Santiago de Compostela
Portada de Santa María la Real de Sangüesa
“Anunciación a los Pastores” de San Isidoro de León

Catedral de Chartres (plata y alzado)
“Puerta Preciosa” de la Catedral de Pamplona
“Matrimonio Arnolfini” de Juan Van Eyck

BLOQUE III. Arte Europeo de la Edad Moderna:

San Pedro in Montorio de Bramante
“Moisés” de Miguel Ángel
“Virgen de las Rocas” de Leonardo de Vinci
El Escorial

Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini
“Éxtasis de Santa Teresa” de Bernini
“Vocación de San Mateo” de Caravaggio
“Las Meninas” de Velázquez

BLOQUE IV. Edad Contemporánea

“Los Fusilamientos del 3 de Mayo” de Goya
“La Catedral de Rouen” de Monet
“El Grito” de Munch
“Las Señoritas de Avinyó” de Picasso
La Villa Saboya de Le Corbusier

TEMARIO HISTORIA DEL ARTE

2011-09-25T13:25:00.000-07:00

PROGRAMA DE HISTORIA DEL ARTE

2º BACHILLERATO – NAVARRA

BLOQUE I. ARTE CLÁSICO

Tema 1. EL ARTE GRIEGO.

1.1. Contexto cultural: las bases culturales de la civilización griega, generadoras de nuevos presupuestos artísticos: antropocentrismo, racionalismo y belleza

1.2. La arquitectura griega:
Rasgos definitorios y principales innovaciones
Tipologías: el templo y el teatro.
La Acrópolis de Atenas, modelo de conjunto arquitectónico clásico

1.3. La escultura griega:
Rasgos definitorios y principales aportaciones del idealismo clasicista.
Los grandes artistas de la época clásica: Fidias, Polícleto y Praxíteles

Tema 2. EL ARTE ROMANO.

2.1. Contexto cultural: coordenadas espacio-temporales, bases culturales y aportaciones al arte clásico.

2.2. La arquitectura romana:
Rasgos generales. Aportaciones e innovaciones con respecto a la arquitectura griega
Principales tipologías arquitectónicas y urbanísticas.: Foro – Templo – Anfiteatro . Basílica – Obras Públicas (acueductos y puentes).
Ejemplos más representativos de las principales tipologías, incluyendo alguno de la Hispania romana y Navarra.
2.3. La escultura Romana:
Rasgos definitorios y aportaciones
El retrato.

BLOQUE II. ARTE MEDIEVAL

Tema 3. EL ARTE ROMÁNICO (primera definición del arte occidental, Siglos XI – XII)

3.1. Contexto histórico-cultural: la Europa feudal y los condicionantes culturales del arte románico. Las peculiares condiciones históricas de la Península Ibérica y sus efectos sobre el arte: Arte Cristiano y Arte Islámico.

3.2. La arquitectura románica:
Características generales: sistema constructivo, planta, alzado, aspectos formales.
Tipologías: El monasterio (estructura y función) – Iglesia de peregrinación (peculiaridades)
Ejemplos más significativos de arquitectura románica en eEpaña: iglesias del Camino de Santiago, con referencia a Navarra.

3.3. La escultura románica:
Rasgos definitorios: lenguaje formal, temática, géneros, función.
Ejemplos de escultura monumental: algunas portadas románicas representativas de Francia, España y Navarra.

3.4. La pintura románica:
Rasgos generales de la pintura mural
La pintura mural española.

Tema 4. EL ARTE GÓTICO (expresión de la cultura urbana, Siglos XII – XV)

4.1. Contexto histórico-cultural. Gótico como expresión del renacimiento urbano.

4.2. La arquitectura gótica y sus innovaciones:
La Catedral, exponente de las innovaciones del gótico: sistema constructivo, plata, alzado y lenguaje formal – funciones y simbolismo.
Ejemplos de catedrales francesas
La arquitectura gótica española. Las catedrales castellanas del Siglo XIII – la arquitectura catalana del Siglo XIV – principales muestras del gótico en navarra (catedral de Pamplona).

4.3. La escultura gótica:
rasgos generales: lenguaje formal, temas, géneros …
La portada gótica: algunos ejemplos relevantes de escultura monumental de Francia, España y Navarra.

4.4. La pintura gótica:
La renovación pictórica del gótico: la conquista del realismo
La pintura italiana del trecento: Giotto
Los primitivos flamencos: Van Eyck

BLOQUE III. EL ARTE EUROPEO DE LA EDAD MODERNA.

Tema 5. EL ARTE DEL RENACIMIENTO (Siglos XV – XVI)

5.1. Contexto cultural: el Humanismo y las nuevas orientaciones del arte.

5.2. La arquitectura renacentista en Italia:El Clasicismo.
Características generales: principales innovaciones del lenguaje y los elementos arquitectónicos del Renacimiento.
Las aportaciones al clasicismo de Bramante, Miguel Ángel y Palladio.

5.3. La escultura renacentista en Italia: Miguel Ángel
Rasgos definitorios y aportaciones formales y estéticas de la escultura renacentista a través de la obra de Miguel Ángel.

5.4. La pintura renacentista en Italia. El clasicismo.
Rasgos definitorios de la pintura renacentista: innovaciones técnicas, formales y estéticas.
Las aportaciones al clasicismo de Leonardo Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel
la Escuela Veneciana y su peculiar interpretación del clasicismo: Tiziano.

5.5. El Renacimiento en España:
Introducción: goticismo y recepción tardía del clasicismo. Algún ejemplo en Navarra.
La arquitectura Renacentista en España. El Escorial
La pintura Renacentista en España: El Greco.

Tema 6. EL ARTE BARROCO (Siglos XVI – XVIII)

6.1. Contexto cultural: las nuevas coordenadas de la Europa Barroca: unidad y diversidad de estilos.

6.2. Arquitectura barroca:
Rasgos definitorios de la arquitectura barroca
Urbanismo y arquitectura en Italia: Bernini.
La arquitectura barroca española: breve evolución – de la Plaza Mayor al palacio borbónico – algún ejemplo de arquitectura barroca Navarra (San Gregorto Ostiense – Capilla de San Fermín – arquitectura conventual)

6.3. La escultura barroca:
Rasgos generales. Los nuevos criterios estéticos.
La escultura barroca en Italia: Bernini
Escultura barroca en España: peculiaridades. La imaginería de Gregorio Fernández y Martínez Montañés. Citar algún ejemplo de retablo barroco navarro.

6.4. La pintura barroca:
Rasgos definitorios del lenguaje pictórico barroco: realismo temático, formal y técnico. Diversidad de tendencias y escuelas.
Pintura italiana: Caravaggio
Pintura flamenca: Rubens
Pintura holandesa: Rembrandt
Pintura española: Velázquez.

BLOQUE IV: EDAD CONTEMPORÁNEA.

Introducción: el contexto artístico-cultural desde el Neoclasicismo a la ruptura de a tradición: la pluralidad de tendencias artísticas.

Tema 7. GOYA.

La obra de Goya en su época. Aportaciones y significado de su pintura: del realismo óptico al arte de vanguardia.
Su evolución y transcendencia.

Tema 8. LA ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIX Y XX.

8.1. Introducción: las nuevas condiciones derivadas de la sociedad industrial. Un mundo en transformación. Del historicismo a la nueva arquitectura. El urbanismo moderno.

8.2. La arquitectura de la Segunda Mitad del Siglo XIX.
La arquitectura de los nuevos materiales: Paxton y Eiffel.
La Escuela de Chicago: Sullivan
El modernismo: Gaudí

8.3. La arquitectura del Siglo XX.
Introducción: arquitectura y urbanismo en el mundo actual. Nuevas propuestas de ciudad. La renovación del lenguaje arquitectónico en la actualidad.
La arquitectura racionalista -. funcional: La Bauhaus – Le Corbusier
El organiscismo: Frank Lloyd Wright
Arquitectos navarros del Siglo XX: F. J. Saénz de Oiza – Moneo

Tema 9. LAS ARTES PLÁSTICAS A LO LARGO DE LOS SIGLOS XIX Y XX.

9.1. Introducción: el arte en un mundo en transformación. De la tradición al arte de vanguardia.

9.2. La pintura en la segunda mitad del Siglo XIX.
El Impresionismo: Monet
El postimpresionismo: Cezanne – Van Gogh – Gauguin – Toulouse Lautrec.

9.3. Principales vanguardias pictóricas del Siglo XX.
Fauvismo: Matisse
Expesionismo: Munch
Cubismo: Picasso
Surrealismo: Dalí
Pop Art: Warhol
Abstracción: inicial (Kandinsky) – Neoplasticismo (Mondrian) – Expresionismo abstracto (Pollock) – Informalismo (Tapies).

Tema 10. EL ARTE ACTUAL:

10.1 Introducción: los nuevos recursos y sistemas expresivos del arte actual, a través de visitas didácticas a museos y exposiciones de arte actual. Algunos ejemplos significativos del arte navarro contemporáneo.

SALUDOS, COMIENZA HISTORIA DEL ARTE

2011-09-25T13:23:00.000-07:00

Esta segunda parte del blog, la dedicaremos a los materiales que se emplearán para la asignatura de HISTORIA DEL ARTE, del Colegio Hijas de Jesús de Pamplona (Navarra), de acuerdo a la coordinación de las pruebas de Selectividad.

Espero que todos ellos ayuden a mis alumnos a estudiar, y sie esposible a que se apasionen, la Historia del Arte.

Suerte a todos

MATERIALES TEMA 8 - LA ESPAÑA ACTUAL

2009-05-15T03:00:00.000-07:00

Gráfica 7. Resultados del referéndum sobre la Ley de Reforma Política (diciembre, 1976)

Texto 7. El Amejoramiento del Fuero

Artículo 1. Navarra constituye una Comunidad Foral con régimen, autonomía e instituciones propias, indivisible, integrada en la Nación española y solidaria con todos sus pueblos.
Artículo 3. (...) la presente Ley Orgánica tiene por objeto:
1. Integrar en el Régimen Foral de Navarra todas aquellas facultades y competencias compatibles con la unidad constitucional.
2. Ordenar democráticamente las Instituciones Forales de Navarra.
3. Garantizar todas aquellas facultades y competencias propias del Régimen Foral de Navarra.
Artículo 6. Los navarros tendrán los mismos derechos, libertades y deberes fundamentales que los demás españoles.
Artículo 9.
1. El castellano es la lengua oficial de Navarra.
2. El vascuence tendrá también carácter de lengua oficial en las zonas vascoparlantes de Navarra.
Artículo 10. Las instituciones forales de Navarra son:
1. El Parlamento o Cortes de Navarra.
2. El Gobierno de Navarra o Diputación Foral.
3. El Presidente de Gobierno de Navarra o Diputación Foral.
Artículo 11. El Parlamento representa al pueblo navarro, ejerce la potestad legislativa, aprueba los Presupuestos y las Cuentas de Navarra, impulsa y controla la acción de la Diputación Foral y desempeña las demás funciones que le atribuye el ordenamiento jurídico.
Artículo 45.
1. En virtud de su régimen foral, la actividad tributaria y financiera de Navarra se regulará por el sistema tradicional del Convenio Económico.
2. En los Convenios Económicos se determinarán las aportaciones de Navarra a las cargas generadas del Estado señalando la cuantía de las mismas y el procedimiento de actualización (...)

Amejoramiento del Fuero 1841-1982. Pamplona, 1982

MATERIALES TEMA 7 - LA DICTADURA FRANQUISTA

2009-04-02T03:35:00.000-07:00

Gráfica 6. Producto Interior Bruto por habitante entre 1.939 y 1.973 (en pesetas constantes de 1.980)

Texto 6. Acuerdo político del Congreso de Munich. 1962

"El Congreso del Movimiento Europeo, reunido en Munich los días 7 y 8 de junio de 1962, estima que la integración, ya en forma de adhesión, ya de asociación de todos los países de Europa, exige de cada uno de ellos instituciones democráticas, lo que significa en el caso de España, de acuerdo con la Convención Europea de Derechos del Hombre y de la Carta Social Europea, lo siguiente:1.º La instauración de instituciones auténticamente representativas y democráticas que garanticen que el gobierno se basa en el consentimiento de los gobernados.2.º La efectiva garantía de todos los derechos de la persona humana, en especial los de la libertad personal y de expresión, con supresión de la censura gubernativa.3.º El reconocimiento de la personalidad de las distintas comunidades naturales.4.º El ejercicio de las libertades sindicales sobre bases democráticas y de la defensa por los trabajadores de sus derechos fundamentales, entre otros medios por el de huelga.5.º La posibilidad de organización de corrientes de opinión y de partidos políticos con el reconocimiento de los derechos de la oposición.El Congreso tiene la fundada esperanza de que la evolución con arreglo a las anteriores bases permitirá la incorporación de España a Europa, de la que es un elemento esencial, y toma nota de que todos los delegados españoles presentes en el Congreso expresan su firme convencimiento de que la inmensa mayoría de los españoles desean que esa evolución se lleve a cabo..."

Fernando Álvarez de Miranda: Del "Contubernio" de Munich al consenso. Barcelona, Planeta, 1985.

MATERIALES TEMA 6 - LA SEGUNDA REPUBLICA Y LA GUERRA CIVIL

2009-03-12T04:39:00.000-07:00

Gráfica 5. Resultados de las elecciones a Cortes de Febrero de 1936

Texto 5. La Constitución de 1931.

Artículo 1º. España es una República democrática de trabajadores de toda clase, que se organiza en régimen de Libertad y Justicia.
Los poderes de todos sus órganos emanan del pueblo.
La República constituye un Estado integral, compatible con la autonomía de los municipios y las regiones. (...)
Artículo 2º. Todos los españoles son iguales ante la ley.
Artículo 3º. El estado español no tiene religión oficial.
Artículo 8º. El estado español, dentro de los límites irreductibles de su territorio actual, estará integrado por Municipios mancomunados en provincias y por las regiones que se constituyan en régimen de autonomía. (..)
Artículo 12º. Para la aprobación del Estatuto de la región autónoma, se requieren las siguientes condiciones:
1. Que lo proponga la mayoría de sus ayuntamientos (...).
2. Que lo acepten, (...), por lo menos las dos terceras partes de los electores inscritos en el censo electoral de la región. (...).
3. Que lo aprueben las Cortes (...).
Artículo 26º. Todas las confesiones religiosas serán consideradas como Asociaciones sometidas a una ley especial.
El Estado, las regiones, las provincias y los Municipios, no mantendrán, favorecerán, ni auxiliarán económicamente a las Iglesias, Asociaciones e Instituciones religiosas.
Una ley especial regulará la total extinción, en un plazo máximo de dos años, del presupuesto del Clero.
Artículo 36º. Los ciudadanos de uno y otro sexo, mayores de veintitrés años, tendrán los mismos derechos electorales conforme determinen las leyes.

Constitución de la República Española. 9 de diciembre de 1931.

Cánovas de Castillo y Sagasta

2009-01-15T04:11:00.001-08:00

Retrato de Práxedes Mateo Sagasta

Retrato de Antonio Cánovas del Castillo

TEXTOS Y GRAFICAS TEMA 5 - TRANSFORMACIONES ECONOMICAS Y CAMBIOS SOCIALES EN EL XIX Y PRIMER TERCIO XX

2009-01-09T03:00:00.000-08:00

Gráfica 4: Número de huelguistas entre 1913 y 1924

Texto 4. La Desamortización general de 1855.

Doña Isabel II, por la gracia de Dios y la Constitución Reina de las Españas; a todos los que las presentes vieren y entendieren, sabed que las Cortes constituyentes han decretado y nos sancionado lo siguiente:
Título I.- I. Se declaran en estado de venta (…) todos los predios rústicos y urbanos, censos y foros pertenecientes:
Al Estado, al clero, a las órdenes militares de Santiago, Alcántara, Calatrava, (…) a cofradías, obras pías y santuarios; al secuestro del ex infante don Carlos, a los propios y comunes de los pueblos, a la beneficencia, a la instrucción pública y a cualesquiera otros pertenecientes a manos muertas, ya estén o no mandados vender por leyes anteriores.
II. Exceptuándose de lo dispuesto en el artículo anterior:
1º. Los edificios y fincas destinados o que el Gobierno destinare al servicio público.
2º. Los edificios que ocupan hoy los establecimientos de beneficencia e instrucción.
3º. El palacio o morada de cada uno de los M .RR. Arzobispos y RR. Obispos; y las (…) casas destinadas para habitación de los curas párrocos (…).
6º. Los montes y bosques cuya venta no crea oportuna el Gobierno.
7º. Las minas de Almadén.
8º. Las salinas.
Título IV. XV. El Gobierno invertirá el 80 por cien del producto de la venta de los bienes de propios (…) en comprar títulos de la Deuda consolidada al 3 por cien (...)

Gaceta de Madrid del jueves 3 de Mayo de 1855

TEXOS Y GRAFICAS TEMA 4 - EL ESTADO LIBERAL EN EL PERIODO DE LA RESTAURACION

2009-01-08T03:25:00.000-08:00

Gráfica 3. El turno de partidos durante la Regencia ( 1886 - 1901)

Texto 3. Joaquín Costa y la cuestión social.

"Después de medio siglo de (...) pronunciamientos, manifiestos, revoluciones, (...) cambios de régimen y de dinastía, proclamación de Constituciones (...), tenemos lo que se pedía, constitución liberal, (...) sufragio universal, derechos individuales y, sin embargo, seguimos lo mismo que estábamos: el pueblo gime en la misma servidumbre que antes, (...) su mísera suerte no ha cambiado en lo más mínimo, (...).
¿Y sabéis por qué? Porque esa libertad no se cuidaron más que de escribirla en la "Gaceta", (...) porque no se cuidaron de afianzarla dándole cuerpo y raíz en el cerebro y en el estómago, promoviendo una transformación honda de la agricultura, que haga producir doble que al presente y disminuya el precio de las subsistencias, y, mediante la difusión de la propiedad territorial, elevando a los braceros a la condición de terratenientes. (...) No vieron que la libertad sin garbanzos no es libertad. No vieron que por encima de todas las Constituciones y de todos los derechos individuales (...) el que tiene la llave del estómago tiene la llave de la conciencia, y, por tanto que el que tiene el estómago dependiente de ajenas despensas no puede ir a donde quiere, no puede hacer lo que quiere, no puede pensar como quiere, no puede el día de las elecciones votar a quien quiere; no reflexionaron que el que no sabe es como el que no ve, y que el que no ve tiene que ir conducido por Lazarillo a donde el Lazarillo quiere llevarle, que raras veces es a donde al ciego le conviene, que casi siempre es a donde le conviene al lazarillo, (...) la revolución no pudo rendir fruto alguno, quedó estéril".

Joaquín Costa. "La tierra y la cuestión social"

FERNANDO VII y ESPOZ Y MINA

2008-10-31T01:19:00.000-07:00

Francisco Espoz y Mina (Idocin ,Navarra 1781 - Barcelona, 1836). Litografía S. XIX)

Fernando VII como Rey de Navarra (Francisco de Goya). Palacio Diputación Foral Navarra

Para alegrar un poco esta página vamos a poner alguna "fotico"

ENLACE PARA CONSULTAS

2008-10-29T01:08:00.000-07:00

Añado un enlace de una profesor navarro, DON FERNANDO MURILLO, que trabaja en el Instituto de Tafalla y que tiene un magníco Blog de nuestra asignatura:

http://www.telefonica.net/web2/fmurilla/

Os animo a consulteis sus contenidos y le agradecemos publicamente el trabajo que viene realizando en esta asignatura

TEXTOS Y GRAFICAS TEMA 3 - CONSTRUCCION Y CONSOLIDACION DEL ESTADO LIBERAL

2008-10-29T00:53:00.000-07:00

Gráfica 2. Composión de la Asamblea Constituyente de 1869

Texto 2. La ley de Modificación de Fueros de 1841

“Doña Isabel II (…) y en su Real nombre D. Baldomero Espartero (…) sabed: que las Cortes han decretado y Nos sancionado lo siguiente:
Art. 5º. Los Ayuntamientos se elegirán y organizarán por las reglas generales que rigen o se adopten en lo sucesivo para toda la Nación.
Art. 6º. Las atribuciones de los Ayuntamientos, relativas a la administración económica interior de los fondos, derechos y propiedades de los pueblos, se ejercerán bajo la dependencia de la Diputación provincial, con arreglo a su legislación especial.
Art. 8º. Habrá una Diputación provincial, que se compondrá de siete individuos, nombrados por las cinco merindades, esto es, uno por cada una de las tres de menor población, y dos por las de Pamplona y Estella, que la tienen mayor, (…)
Art. 10º. La Diputación provincial, en cuanto a la administración de productos de los Propios, rentas, efectos vecinales, arbitrios y propiedades de los pueblos y de la provincia, tendrá las mismas facultades que ejercían el Consejo de Navarra y la Diputación del Reino, y además las que, siendo compatibles con éstas, tengan o tuvieren las otras Diputaciones provinciales de la Monarquía.
Art. 15º. Siendo obligación de todos los españoles defender la Patria con las armas en la mano cuando fueren llamados por la Ley, Navarra, como todas las provincias del reino, está obligada, en los casos de quintas o reemplazos ordinarios o extraordinarios del Ejército, a presentar el cupo de hombres que le corresponda (…)
Art. 16º. Permanecerán las aduanas en la frontera de los Pirineos, sujetándose a los aranceles generales que rijan en las demás aduanas de la Monarquía (…)”

Amejoramiento del Fuero. 1841-1982. Pamplona, 1982

UN POSIBLE GUIÓN PARA ELABORAR UN CONTEXTO HISTÓRICO

2008-10-29T00:48:00.000-07:00

1º) Presentar el texto: indicaremos el tipo de documento (fuente primaria/fuente secundaria), su carácter (público/privado), su naturaleza (política, económica, social, etc...), su autor (explicar quién, su importancia, papel histórico, etc.), lugar y fecha (explicando el momento). Añadiremos un breve resumen de su contenido. La presentación se redacta (no valen "telegramas"). No es necesario explicar con detalle el contenido del texto.

2º) Exponer los antecedentes inmediatos: explicaremos los acontecimientos históricos recientes que permitan entender el texto. Es la parte más importante y extensa.

3º) Exponer los antecedentes remotos: explicaremos aquellos acontecimientos más lejanos en el tiempo que también contribuyen a entender el texto. En principio, su extensión es menor que la dedicada a los antecedentes inmediatos. Y también las posibles consecuencias que se deriven del texto.

4º) Elaborar una breve conclusión; lo habitual será señalar a grandes rasgos las consecuencias o repercusiones del texto o sintetizar en un párrafo su importancia histórica.

5º) Es muy importante evitar utilizar el texto como pretexto para desarrollar un tema.

TEXTOS Y GRAFICAS TEMA 2 - LA CRISIS DEL ANTIGUO REGIMEN

2008-10-21T23:58:00.000-07:00

Gráfica 2.

Composición social de las Cortes de Cádiz

Texto 2.

Invitación a Jovellanos para colaborar con José I. Mayo de 1809

Señor: "Al Excmo. Sr. D. Gaspar de Jovellanos".

La reputación de que gozáis en Europa, vuestras ideas liberales, vuestro amor por la patria, el deseo que manifestáis de verla feliz y floreciente, deben haceros abandonar un partido que sólo combate por la Inquisición (...) por el interés de algunos grandes de España, y por los de la Inglaterra. Prolongar esta lucha es querer aumentar las desgracias de la España. Un hombre, cual vos sois, conocido por su carácter y sus talentos, debe conocer que la España puede esperar el resultado más feliz de la sumisión a un rey justo e ilustrado, cuyo genio y generosidad deben atraerle a todos los españoles que desean la tranquilidad y prosperidad de su patria. La libertad constitucional bajo un gobierno monárquico, el libre ejercicio de vuestra religión, la destrucción de los obstáculos que varios siglos ha se oponen a la regeneración de esta bella nación, serán el resultado feliz de la constitución que os ha dado el (...) Emperador. Despedazados con facciones, abandonados por los ingleses, que jamás tuvieron otros proyectos que el de debilitaros, el de robaros vuestras flotas, y destruir vuestro comercio, haciendo de Cádiz un nuevo Gibraltar, no podéis ser sordos a la voz de la patria que os pide la paz y la tranquilidad. Trabajad en ella de acuerdo, y que la energía de la España sólo se emplee desde hoy en cimentar su verdadera felicidad con nosotros. Os presento una gloriosa carrera; no dudo que acojáis con gusto la ocasión de ser útil al rey Josef y a vuestros ciudadanos. (...)".

Gaceta del Gobierno, Suplemento. 12 de mayo de 1809

Términos breves Tema 1º

2008-09-25T04:09:00.000-07:00

1. Pueblos prerromanos:

Se trata de pueblos asentados en la Península antes de la invasión romana (finales del siglo III a.c.) La Península se dividía en dos zonas culturales: los iberos (con una economía agrícola, acuñaban su propia moneda, destaca también su arte…) y los celtas (agricultura pobre, trabajos artesanales de baja calidad, mostraban una organización social tribal y no conocían la escritura).

2. Vascones:

El primer conocimiento de este pueblo proviene de textos romanos que nos presentan un pueblo perfectamente definido, con una lengua propia y unas características raciales y culturales. El empuje de la romanización arrinconó a este pueblo en el Pirineo Occidental. Fue un pueblo con una economía pobre basada en la ganadería, con escaso desarrollo en la agricultura. El problema que presenta este pueblo es su origen, la teoría más acertada parece ser la vasco-caucásica o preindoeuropea.

3. Provincias romanas:

(División de territorios). En el inicio del s. II a.C, los romanos organizaron sus dominios en dos provincias: Hispania citerior e Hispania ulterior.
En tiempo de Augusto, se establecieron 5 provincias: la Tarraconensis (Tarraco), la Carthaginensis (Cartago Nova), la Baetica (Hispalis), la Lusitania (Emerita) y la Galleicica (Bracara). En el siglo IV se creó Balearica. Estas provincias se encontraban bajo la autoridad del emperador o del senado romano.

4. Andelos:

Ruinas de un antiguo poblado romano localizadas sobre una terraza del Río Arga en el término municipal de Mendigoría (Navarra). Este fue un núcleo de la población existente en la Edad del Hierro y romanizado en el siglo I d.C. La ciudad desarrolló avanzados sistemas de canalización de aguas, ya que creó un depósito que llevaba agua corriente a las casas. También se construyó un sistema de calefacción. Las excavaciones siguen en la actualidad.

5. Romanización:

Del S.III a.c. al S.V a.c. Se trata de un proceso de imposición o adaptación de las costumbres y civilización romana en la península. La Península fue intensa y rápidamente romanizada. Denominaron a este Hispania. Signos importantes son: el latín, el derecho, la filosofía, la literatura, grandes obras públicas (red de calzadas, puentes, acueductos…) y también promocionaron el urbanismo y la explotación de las minas.

6. Monarquía visigoda:

En el año 409, el imperio romano pactó con los Visigodos un acuerdo para proteger y controlar los territorios de Hispania frente a Suevos, Vándalos y Alanos. Al desaparecer el Imperio los visigodos organizaron una monarquía y establecieron su capital en Toledo. La monarquía era hereditaria y el monarca se apoyaba en unas instituciones: Aula Regia y los Concilios de Toledo. El reino Visigodo permaneció en la península hasta el año 711.

7. Mozárabes:

Eran cristianos que vivían en los reinos musulmanes de la península durante la Reconquista y que paulatinamente sufren un proceso de Islamización. A mediados del siglo IX su resistencia a la arabización originó migraciones hacia los reinos cristianos. Con la llegada de los almorávides y los almohades acabaron siendo expulsados. La actividad mozárabe contribuyó a la difusión de los conocimientos científicos y artísticos de Oriente por los reinos cristianos. Originan también el Arte prerrománico mozárabe.

8. Califato de Córdoba:

Se denomina así el territorio gobernado desde la ciudad de Córdoba por los califas de la dinastía Omeya y por extensión, nombre del periodo de mayor apogeo del Al-Andalus, desde el año929 al 1031. El emir Abd al-Rahman III rompió vínculos con Bagdad y asumió el poder político, jurídico, militar y religioso. Al-Hakaman II recuperó territorios y Al-Masur monopolizó el poder trasladando la administración del Estado a su palacio de Medina Al-Zahara. Córdoba fe durante esa época un centro cultural y económico de primer orden en Europa.

9. Reinos de Taifas:

Se denomina así a los reinos musulmanes que surgieron en la Península al desaparecer el califato de Córdoba (1031). Entre otros fueron: Sevilla, Córdoba, Toledo, Zaragoza, Almería, etc. Los taifas pagaron tributos (parias) a los ciudadanos a cambio de protección. En la Reconquista los taifas pidieron ayuda a los almorávides, que la frenaron. Posteriormente, el dominio almorávide se desintegró (1140) dando lugar a unas 2ªs taifas. En 1147 tuvo lugar la invasión almohade cuyas tropas fueron derrotadas en la batalla de las Navas de Tolosa (1212) por los cristianos. Solo permaneció desde el Siglo XIII el reino de Granada.

10. Reconquista:

Proceso por el cual los estados cristianos de la Península Ibérica recuperan los territorios conquistados por los árabes desde principios del S. VIII. Estos territorios que se van dominando dieron lugar a los reinos feudales cristianos. Para recuperar dichos territorios, se produjeron una serie de batallas, destacando la de las Navas de Tolosa (1212), entre otras. La obtención de botín constituyó el principal estímulo de las expediciones militares. Una vez reconquistados los territorios, la población cristiana fue estableciéndose libremente en los mismos.

11. Reino de Pamplona:

Nombre de uno Reino Cristianos de la Edad Media, localizado en el Pirineo Occidental y que tuvo una existencia de varios siglos. Se creó en el s. IX como consecuencia de la expulsión de los gobernadores francos y de la resistencia al Islam. Su primer rey fue Iñigo Arista que gobernó en la primera parte del s. IX. Con Sancho III (1004-1035) alcanzó el Reino la preponderancia entre los reinos hispanos. Con Sancho VI “El Sabio” (S. XII) cambió de nombre y se denominó Reino de Navarra. Permaneció así hasta el año 1512 cuando se unió a Castilla de forma federal.

12. Navas de Tolosa:

Batalla que tuvo lugar en Andalucía (Jaén) en 1212 y a la que acudieron los reyes Pedro I de Aragón, Alfonso VIII de Castilla y Sancho VII “El fuerte” de Navarra (que contaba con un ejército de 200 soldados navarros). Esta victoria de los reinos cristianos acabó con los almohades y abrió el camino de la Reconquista del valle del Guadalquivir, que culminaría Fernando III “El santo”. La batalla, con carácter de cruzada, fue organizada por el arzobispo de Toledo, Ximénez de Rada. La tradición navarra señala que las cadenas del escudo de esta tierra proceden de dicha batalla.

13. Cortes medievales:

Órganos de gobierno existentes en los reinos medievales españoles, en reino de León (1188), en Cataluña (1214), en Aragón (1247) y en Valencia (1283). Estaban formados por tres los estamentos de la sociedad: nobleza, clero y burguesía. En Castilla tuvieron carácter consultivo y en ellos se aprobaban los subsidios. En Aragón gozaban de poder legislativo y votaban los impuestos. En Navarra, las cortes tuvieron una capacidad limitada de elaborar leyes, existiendo documentadas desde el siglo XII.

14. Unión entre el reino de Castilla y la Corona de Aragón:

Mediante el matrimonio de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón (1469) surgió la monarquía hispánica. Los distintos territorios que integraban esta nueva entidad política sólo tenían en común la persona del monarca y la política exterior. Posteriormente, en 1492 Granada se anexionó a Castilla y Navarra lo hizo en 1512. La unión de las dos coronas fue personal, no institucional, por lo que cada reino siguió manteniendo su personalidad (leyes, instituciones, moneda…)

15. Incorporación de Navarra a la Corona de Castilla:

El reino de Navarra se hallaba bajo el dominio de una dinastía francesa y sus habitantes estaban divididos en dos bandos, los Agramonteses y los Beaumonteses. Tras el fracaso de algunas tentativas diplomáticas, Fernando de Aragón aprovechó la declaración de guerra al rey de Francia como pretexto para ocupar militarmente Navarra. El Reino se incorporó a los Reinos Hispánicos en 1512 de forma federal, ya que mantuvo sus propias instituciones y leyes.

16. Expulsión de los judíos:

En los Reinos hispánicos afectó a aquellos judíos que no aceptaron convertirse al catolicismo. Esto fue el episodio final de la persecución contra una importante comunidad dedicada a la artesanía, el comercio y la banca. Se inició en Andalucía en 1482, estos judíos estaban excluidos en varios aspectos de la vida social y estaban obligados a vivir en barrios separados. Cuando fueron expulsados se dirigieron al norte de África donde formaron comunidades, los denominados sefardíes.

17. Herencia territorial de Carlos I:

Carlos I (1500-1558), hijo de Felipe "el Hermoso" y Juana "la loca" heredó una gran inmensidad de territorios: las coronas de Castilla, Aragón y Navarra, con los territorios de fuera de la Península (Nápoles, Sicilia, Córcega,...) y los espacios de América, el Archiducado de Austria y los dominios de éste en Flandes y Borgoña. Se convirtió en el monarca más poderoso de su tiempo, al ser proclamado emperador del Imperio románico-germánico.

18. Casa de Contratación:

El año 1503 se creó la casa de contratación de Sevilla para controlar todo el tráfico de hombres y mercancías entre España y América, de tal manera que la Corona se aseguraba un modo fácil y eficaz la recaudación de los tributos reales que eran un quinto de todo lo traído de Indias (el quinto Real). El monopolio del comercio americano se otorgó al puerto de Sevilla. Los comerciantes sevillanos se agruparon en la Universidad de cargadores de Indias, siendo los únicos que podían comerciar con América.

19. Validos:

El valido es un personaje de la alta nobleza, aunque también existieron del clero o incluso plebeyos, que desempeñaban las funciones de gobierno con la confianza del rey. Los principales validos, que se dieron en el Siglo XVII, fueron: Sandoval y después el duque de Lerma, del rey Felipe III; el conde-duque de Olivares, de Felipe IV (el más importante y mejor dotado para el gobierno) y de Carlos II, Nithard o Juan José de Austria.

20. Expulsión de los moriscos:

Los moriscos eran descendientes de los musulmanes que se quedaron en España después de la Reconquista y que optaron por convertirse al Catolicismo aunque conservaron su lengua, religión y costumbres. Esta expulsión tuvo lugar en Valencia y entre 1610-14 en el resto de la península. Más de 300.000 personas tuvieron que abandonar el país por diversas causas. Se dirigieron al norte de África y su partida trajo consecuencias muy graves para la economía.

21. Guerra de sucesión española:

Se dio a raíz de la muerte sin descendencia de Carlos II el año 1700. Los candidatos al trono eran el francés Felipe V y el austriaco Carlos de Habsburgo. La sucesión al trono español se convirtió en un problema internacional. Castilla y Navarra se mostraron fieles a Felipe V y la Corona de Aragón respaldó al candidato Austriaco. Este conflicto finalizó con el tratado de Utrecht (1713) en el que se reconocía a Felipe V como monarca.

22. Decretos de Nueva Planta:

Suponen la imposición de una nueva organización jurídico-administrativa de Castilla a la Corona de Aragón. Excepto Navarra y el País Vasco, todo el territorio constituyó una única estructura de carácter uniforme. La nueva planta, por ejemplo, por integró las Cortes de Aragón con las de Castilla y se convirtieron en las Cortes de España. El consejo de Aragón fue destruido y el de Castilla se constituyó como órgano esencial de gobierno con funciones consultivas, legislativas y judiciales, actuaban como Tribunal Supremo de Justicia; se eliminaron también las fronteras interiores, las diferentes monedas, etc.

23. Mercantilismo:

Sistema o pensamiento económico que atiende en primer lugar al desarrollo del comercio, principalmente en cuanto se refiere a la exportación de bienes o productos. Estas ideas consideran como signo característico de la riqueza la posesión de metales preciosos. La teoría estuvo vigente en España, como en otros territorios europeos, desde finales del S. XVII y a lo largo de todo el S. XVIII.

24. Despotismo ilustrado:

Corriente ideológica del Siglo XVIII basada en la fórmula “todo para el pueblo pero sin el pueblo” (Luis XIV) que afirmaba que el hombre, mediante su inteligencia, podría acceder al conocimiento y alcanzar la felicidad. Los ilustrados eran partidarios de impulsar la educación y el progreso económico. En España ejemplifica este sistema la monarquía de Carlos III. Sus cambios iniciaron el tránsito del antiguo régimen al liberalismo.

25. Sociedades Económicas de Amigos del País:

Son instituciones creadas en el s. XVIII por los ilustrados. Su objetivo era estudiar y determinar la situación de cada una de las sociedades, fomentar la agricultura, el comercio y la industria, traducir y publicar libros extranjeros e impulsar la difusión de las ideas fisiócratas y liberales. Criticaron el régimen señorial, las formas de propiedad de la Iglesia, los mayorazgos o la propiedad comunal. La 1ª fue fundada por un conde vasco, el Conde de Peñaflor (1765).

Criterios de Calificación

2008-09-16T01:10:00.000-07:00

HISTORIA DE ESPAÑA Y DE NAVARRA. 2º DE BACHILLERATO
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

El examen se divide en tres partes:

1ª parte (comprende el tema 1)

Definir cinco términos (conceptos – personajes – hechos históricos) a ser posible en un máximo de cinco líneas cada uno. Cada término se puntúa hasta 0,40 puntos. Lo que equivale a la obtención de un máximo de 2 puntos en esta parte. Los términos harán referencia a los cinco primeros temas del programa.

2ª parte (comprende los temas 2 al 8) se preguntarán dos cuestiones:

Consta de un texto histórico o de una gráfica.

En el TEXTO se preguntarán dos cuestiones:

A. Situar el texto dentro de su contexto histórico. Se valorará hasta un máximo de 4,00 puntos.

B. Dos preguntas relacionadas con el texto histórico. (18-20 líneas cada una). Cada pregunta de esta segunda parte se valorará hasta 2,00 puntos.

El máximo de puntuación total de esta parte será de 8,00 puntos.

En la GRÁFICA se piden dos cuestiones:

A. Descripción e Interpretación de la gráfica, que se valorará hasta 4,00 puntos

B. Dos preguntas relacionadas con la Gráfica (18-20 líneas cada una), que se valorará hasta 2,00 puntos cada una.

El máximo de puntuación de esta parte será de 8,00 puntos.

Criterios de Evaluación

2008-09-16T01:08:00.000-07:00

HISTORIA DE ESPAÑA Y DE NAVARRA. 2º DE BACHILLERATO.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACION.

1. Se tendrá en cuenta la madurez intelectual y la consiguiente capacidad de comprensión, análisis y relación de los procesos históricos.
2. Se valorará la formación y conocimientos del estudiante, reflejada en la comprensión razonada de los conceptos históricos y de las causas y consecuencias. Todo ello se realizará con la correcta utilización del lenguaje.
3. Es importante que haya precisión en el manejo de los términos históricos. También se tendrá en cuenta la claridad de ideas o conceptos, fruto de la asimilación adecuada.
4. Las respuestas de los términos propuestos y preguntas concretas serán breves y se ceñirán a las cuestiones planteadas, no valorándose los contenidos que se salgan de lo preguntado.
5. Se prestará atención a los aspectos formales. Entre otros posibles se valorarán la redacción ordenada, ortografía, presentación, estilo, originalidad y riqueza expresiva.
6. Es importante distribuir correctamente el tiempo del examen (90 minutos) atendiendo a la importancia de las partes que componen el propio examen.

CRITERIOS ESPECIFICOS DE EVALUACION.

Respecto del CONTEXTO:

· Es preciso relacionar el contenido del texto con sus circunstancias históricas (político-institucionales, sociales, económicas, culturales, etc.).
· No se valorará cuando se tome el texto histórico como excusa para desarrollar un tema, aunque estuviera relacionado con el propio texto.
· Resulta importante buscar el porqué del texto, explicando su significado a través de las circunstancias históricas más próximas o más remotas
· Es importante efectuar una correcta introducción del texto, explicado entre otros: época – autor – procedencia – naturaleza – dirección – etc.

. En las preguntas breves es necesario una mayor precisión en la contestación, que no debe sobrepasar las 10 - 12 líneas.

Respecto de la GRAFICA:

· En la descripción se atenderán las cuestiones meramente formales, procurando efectuar un repaso minucioso de todas las partes o elementos que incorpore dicha gráfica, señalando tipo de gráfica, naturaleza, secuencia cronológica, etc.
· En lo que respecta al análisis es necesario entrar en el fondo de la misma, es decir, en el porqué y en su significado, valorando, explicado y comentando todos los aspectos significativos de la misma.

. Es conveniente describir la naturaleza de la gráfica (económica, estadística, política...), analizar la secuencia cronológica y analizar y valorar la gráfica, dándole una interpretación histórica.

. En las preguntas breves es necesario una mayor precisión en la contestación, que no debe sobrepasar las 10 - 12 líneas.

TÉRMINOS BREVES y PREGUNTAS TEÓRICAS

2008-09-12T00:41:00.000-07:00

TEMA 1º. RAICES HISTORICAS DE LA ESPAÑA CONTEMPORANEA

PUEBLOS PRERROMANO

VASCONES

PROVINCIAS ROMANAS

ANDELOS

ROMANIZACIÓN

MONARQUIA VISIGODA

MOZÁRABES

CALIFATO DE CORDOBA

REINOS DE TAIFAS

RECONQUISTA

REINO DE PAMPLONA

BATALLA DE NAVAS DE TOLOSA

CORTES MEDIEVALES

UNION ENTRE EL REINO DE CASTILLA Y LA CORONA DE ARAGON

INCORPORACIÓN DE NAVARRA A LA CORONA DE CASTILLA

EXPULSIÓN DE LOS JUDIOS

HERENCIA TERRITORIAL DE CARLOS I

CASA DE CONTRATACIÓN

EXPULSION DE LOS MORISCOS

VALIDOS

GUERRA DE SUCESIÓN ESPAÑOLA

DECRETOS DE NUEVA PLANTA

MERCANTILISMO

DESPOTISMO ILUSTRADO

SOCIEDADES ECONÓMICAS DE AMIGOS DEL PAIS

PREGUNTAS TEÓRICAS:

Hª de España_2º de Bachillerato
ELENCO DE PREGUNTAS CORTAS POR TEMAS

TEMA 2. La crisis del Antiguo Régimen (1888-1833)

1. El reinado de Carlos IV y la crisis de la monarquía
2. La guerra de la independencia
3. El proceso revolucionario: Modelo político de José Bonaparte y modelo político nacional: de las Juntas a las Cortes.
4. El proceso revolucionario: La labor legislativa de las Cortes de Cádiz. La constitución de 1812.
5. Fernando VII: El sexenio absolutista.
6. Fernando VII: El trienio liberal
7. Fernando VII: La década absolutista
8. La independencia de la América hispana

TEMA 3. Construcción y consolidación del Estado liberal

1. La primera guerra carlista: Causas y desarrollo.
2. Consecuencias para Navarra de la primera guerra carlista. La Ley Paccionada.
3. Las regencias de Mª Cristina y Espartero.
4. Los partidos políticos en el reinado de Isabel II.
5. La década moderada
6. El bienio progresista
7. La descomposición del sistema isabelino: La Unión Liberal y la vuelta al moderantismo
8. La revolución de 1868. El gobierno provisional y la constitución de 1869
9. La regencia de Serrano y la monarquía de Amadeo I
10. La I República

TEMA 4: EL ESTADO LIBERAL EN EL PERIODO DE LA RESTAURACIÓN

4.1. El régimen de la Restauración.

1) La restauración de la monarquía borbónica. La constitución de 1876.
2) El sistema canovista: Bipartidismo, turnismo y manipulación electoral.
3) La aplicación del turno durante el reinado de Alfonso XII y la regencia de Mª Cristina.
4) Las fuerzas de oposición al sistema: Republicanismo, carlismo y nacionalismos periféricos.
5) Las fuerzas de oposición al sistema:
6) La crisis de 1898
7) Las repercusiones del 98. El regeneracionismo.

4.2. La crisis de la restauración

8) Reformismo dinástico: Los intentos renovadores de Maura y Canalejas
9) El problema de Marruecos y la crisis de 1909
10) La crisis de 1917
11) La crisis final del sistema. Los conflictos obreros y el problema de Marruecos
12) La dictadura de Primo de Rivera:
1. La instauración de la dictadura y directorio militar.
2. El Directorio Civil. La oposición y caída de la Dictadura

TEMA 5: TRANSFORMACIONES ECONÓMICAS Y CAMBIOS SOCIALES EN EL SIGLO XIX Y PRIMER TERCIO DEL XX

5.1. Transformaciones económicas

1) El proceso desamortizador y los cambios agrarios.
2) Los inicios de la industrialización: Dificultades y logros (1830-1875).
3) Los avances en la industrialización entre 1875 y 1930.
4) La revolución de los transportes. El ferrocarril y la articulación del mercado.

5.2. Transformaciones sociales y culturales

5) Evolución demográfica
6) El paso de la sociedad estamental a la sociedad de clases
7) El movimiento obrero: Nacimiento y evolución del anarquismo y del socialismo.

TEMA 6. II REPÚBLICA Y GUERRA CIVIL

1. La proclamación de la II República y el periodo constituyente.
2. El bienio reformista
3. El bienio conservador
4. El Frente Popular
5. Causas y antecedentes del golpe. La guerra como acontecimiento internacional
6. El desarrollo de la guerra civil: Las operaciones militares.
7. La evolución política de la zona republicana
8. La evolución política de la zona nacional
9. Las consecuencias de la guerra

TEMA 7. EL FRANQUISMO

1. Características generales del franquismo. Apoyos sociales y familias políticas.
2. La represión franquista
3. La evolución política del franquismo y las relaciones internacionales durante la etapa de autarquía.
4. La evolución política del franquismo y las relaciones internacionales durante la etapa del desarrollismo.
5. La evolución social durante el franquismo
6. La economía: La etapa de autarquía.
7. La economía: La etapa del desarrollismo.
8. La oposición política y social a la dictadura franquista.

TEMA 8. LA ESPAÑA ACTUAL

1. La transición española: El periodo preconstitucional (1975-1978).
2. La consolidación democrática: La Constitución de 1978 y el Estado de las Autonomías.
3. Los gobiernos de la UCD.
4. Los gobiernos del PSOE.

Temario de la asignatura

2008-09-12T00:36:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN DE HISTORIA DE ESPAÑA

(2º DE BACHILLERATO) CURSO 2011-12

1. Raíces históricas de la España contemporánea

1.1. La romanización en la Península Ibérica.

1.2. Origen, evolución y diversidad cultural de las entidades políticas peninsulares en la Edad Media: reinos cristianos y Al-Andalus. Las formas de ocupación del territorio y su influencia en la estructura de la propiedad. La civilización musulmana en Navarra y el Reino de Pamplona.

1.3. Formación y evolución de la monarquía hispánica: de la unión dinástica de los Reyes Católicos a la unión de reinos de los Austrias. La incorporación de Navarra a la monarquía hispánica. Expansión ultramarina y creación del imperio colonial.

1.4. Características políticas, económicas y sociales del Antiguo Régimen. La política centralizadora de los Borbones. El sistema foral navarro en la monarquía española de los Borbones.

2. La crisis del Antiguo Régimen (1788-1833)

2.1. Crisis de la monarquía borbónica. La Guerra de la Independencia y los comienzos de la revolución liberal. La Constitución de 1812.

2.2. Absolutismo frente a liberalismo. Evolución política del reinado de Fernando VII.

2.3. Emancipación de la América española.

3. Construcción y consolidación del Estado liberal

3.1. Revolución liberal en el reinado de Isabel II. Carlismo y guerra civil. Navarra: La Ley Paccionada de 1841 y problemas surgidos en su aplicación. Construcción y evolución del Estado liberal.

3.2. El Sexenio revolucionario: intentos democratizadores. De la revolución al ensayo republicano.

4. El Estado liberal en el periodo de la Restauración.

4.1. El régimen de la Restauración. Características y funcionamiento del sistema canovista. La oposición al sistema. Nacimiento de los nacionalismos periféricos. Guerra colonial y crisis de 1898.

4.2. Intentos de modernización del sistema de la Restauración. Crisis y quiebra de la Monarquía constitucional. Conflictividad social. El problema de Marruecos. La Dictadura de Primo de Rivera.

5. Transformaciones económicas y cambios sociales en el siglo XIX y primer tercio del siglo XX

5.1. Transformaciones económicas. Proceso de desamortización y cambios agrarios. Las peculiaridades de la incorporación de España a la revolución industrial. Modernización de las infraestructuras: el ferrocarril.

5.2. Transformaciones sociales y culturales. Evolución demográfica. De la sociedad estamental a la sociedad de clases. Génesis y desarrollo del movimiento obrero en España.

6. La Segunda República y la Guerra Civil

6.1. La Segunda República. La Constitución de 1931. Política de reformas y realizaciones culturales. Reacciones antidemocráticas.

6.2. Sublevación militar –señalando la participación de Navarra- y guerra civil. Dimensión política e internacional del conflicto. Evolución de las dos zonas. Consecuencias de la guerra.

7. La dictadura franquista

7.1. La formación del Estado franquista: fundamentos ideológicos y apoyos sociales. Autarquía y aislamiento internacional.

7.2. La consolidación del régimen. Crecimiento económico y transformaciones sociales.

7.3. Elementos de cambio en la etapa final del franquismo. La oposición democrática en España y en Navarra.

8. La España actual

8.1. El proceso de transición a la democracia. La Constitución de 1978. Principios constitucionales, desarrollo institucional y autonómico. El Amejoramiento del Fuero de 1982 y las instituciones forales.

8.2. Los gobiernos democráticos. Cambios sociales, económicos y culturales e integración en la Unión Europea.

BIENVENIDOS

2008-09-12T00:23:00.000-07:00

Este es el inicio del trabajo que vamos a intentar desarrollar todos a lo largo del curso 2011/12 en la asignatura de HISTORIA DE ESPAÑA Y DE NAVARRA de 2º de Bachillerato en el Colegio Jesuitinas de Pamplona.
Somos un puñado de alumnos y un profesor...ahora toca trabajar

¡Que la suerte te acompañe!